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Música

DJ Marlboro antecipou lançamento de “Legado O Funk Vive” em evento exclusivo e prometeu oprimeiro hit capaz de unir seis gerações

Primeiro videoclipe foi apresentado em estreia fechada neste domingo, 29 de março, reunindo influenciadores, artistas e nomes do funk em Mangaratiba O funk brasileiro viveu um novo capítulo. O lendário DJ Marlboro deu início ao seu projeto mais ambicioso com a estreia antecipada de “Legado (O Funk Vive)”, realizada neste domingo, 29 de março, em um evento exclusivo em Mangaratiba, no litoral do Rio de Janeiro. A primeira exibição do videoclipe aconteceu em um ambiente reservado, reunindo influenciadores digitais, artistas e representantes da cena do funk, que tiveram acesso antecipado ao lançamento da cantora MAREÉ, filha de MC Marcinho. A escolha por um evento fechado reforçou o posicionamento do projeto como uma experiência premium e estratégica, voltada para gerar impacto direto nas redes e no público formador de opinião. Uma música, seis versões e um conceito que atravessa décadas “Legado (O Funk Vive)” nasceu com uma proposta inédita no cenário nacional. Uma única música será desdobrada em seis versões diferentes, cada uma representando uma década, com identidade sonora, estética visual e linguagem próprias. O projeto percorre dos anos 60 até 2026, criando uma linha narrativa que conecta passado, presente e futuro do funk. Mais do que um lançamento, trata-se de uma construção artística contínua. MAREÉ representa a continuidade de uma história No centro da narrativa está MAREÉ, artista que carrega consigo um dos legados mais marcantes do gênero. Filha de MC Marcinho, ela surge como símbolo de continuidade e renovação dentro do funk melody. A presença do pai ao longo dos videoclipes reforça esse elo entre gerações e transforma o projeto em algo que ultrapassa o campo musical, entrando no território da memória afetiva e da identidade cultural. O momento que promete emocionar o Brasil já tem data O ponto máximo do projeto está marcado para 09 de agosto, data em que se celebra o Dia dos Pais. Neste dia, o público acompanhará um encontro histórico no palco, com MAREÉ cantando ao lado de MC Marcinho em uma apresentação que representa a essência do projeto. Não se trata de uma participação simbólica. É a materialização de uma história real, vivida e compartilhada com o público. Estratégia multiplataforma conecta música, eventos e redes sociais Cada etapa do projeto será acompanhada por uma estrutura completa de lançamento: Singles disponíveis nas plataformas digitais Videoclipes oficiais no canal de DJ Marlboro Eventos temáticos conectados a cada década apresentada Além disso, o projeto incorpora uma dinâmica inédita com influenciadores digitais. Durante os eventos, criadores de conteúdo participam de uma disputa baseada em engajamento. Aqueles que performam melhor seguem para as próximas fases, enquanto outros ficam pelo caminho. A estratégia transforma o lançamento em uma narrativa acompanhada em tempo real pelo público. Calendário oficial já movimenta o mercado 29 de março — Estreia exclusiva do primeiro videoclipe em evento fechado 28 de março — Anos 60 25 de abril — Anos 70 23 de maio — Anos 80 20 de junho — Anos 90 11 de julho — Anos 2000 08 de agosto — Versão 2026 Videoclipes sempre lançados no dia seguinte Eventos temáticos acompanham cada etapa Grande final em 09 de agosto, Dia dos Pais Um projeto que pode redefinir o alcance do funk “Legado (O Funk Vive)” surge com um objetivo claro. Criar um hit capaz de atravessar gerações, conectar diferentes públicos e reforçar o funk como um dos pilares da cultura brasileira Se atingir o impacto esperado, o projeto não será apenas um sucesso musical. Será um marco. O funk segue vivo e agora atravessa o tempo Ao unir tecnologia, narrativa familiar e estratégia digital, DJ Marlboro reafirma seu papel como um dos grandes arquitetos da música urbana no Brasil. O projeto transforma o funk em experiência, memória e futuro ao mesmo tempo. E desta vez, o Brasil inteiro está convidado a assistir esse legado acontecer.   Reportagem: Betoh Cascardo Produção e Comunicação: BC Comunicação

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Famosos

Compositor de hits que somam milhões de streams, Matheus Tutz avança na carreira como cantor

Responsável por sucessos gravados por grandes nomes da música brasileira, o cantor e compositor Matheus Tutz vem consolidando sua transição dos bastidores para o protagonismo artístico. Com um repertório que já ultrapassa a casa dos milhões de execuções nas plataformas digitais, o artista desponta como uma das apostas da nova geração do sertanejo e do forró. Somando apenas seus principais lançamentos como intérprete, Matheus Tutz acumula centenas de milhares de reproduções no Spotify. Faixas como “Paredão de Goiás (Ao Vivo)” já superam 600 mil plays, enquanto “Fecha o Porta Mala” se aproxima dos 400 mil. Outras músicas como “Saveirão” e “Até Descobrir” também registram números expressivos, reforçando o crescimento consistente do artista nas plataformas. No total, considerando seus trabalhos como cantor e o alcance de suas composições gravadas por terceiros, o repertório assinado por Tutz ultrapassa a marca de milhões de streams, evidenciando sua força criativa dentro da indústria musical. Antes de ganhar visibilidade como intérprete, Matheus Tutz já havia construído uma trajetória sólida como compositor. Ele é responsável por músicas como “Canudinho”, “Bombonzinho”, “Se Eu Te Perdoar”, “Triplex”, “Morena do 085”, “Elevador”, “Me Usa” e “Olho Marrom”, faixas que conquistaram o público nas vozes de artistas de grande alcance e se consolidaram como hits recentes. Com uma escrita marcada por temas populares e forte apelo emocional, o artista se destaca pela capacidade de transformar vivências cotidianas em canções de grande identificação. A combinação entre linguagem acessível e refrões marcantes tem sido um dos principais diferenciais de seu trabalho. Além do desempenho nas plataformas de áudio, Matheus Tutz também mantém presença ativa no ambiente digital, acumulando milhares de visualizações no YouTube e ampliando sua base de ouvintes mensais, que já ultrapassa a marca de 50 mil no Spotify. O movimento de assumir a própria voz no mercado acompanha uma tendência crescente entre compositores de sucesso. No caso de Tutz, a transição acontece sustentada por números consistentes e por um repertório já validado pelo público. Com crescimento contínuo e reconhecimento nos bastidores, Matheus Tutz avança agora para consolidar seu nome também à frente dos palcos, em um momento que pode marcar uma nova fase em sua carreira.

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Lançamentos

Hit “Abracadabra”, de Lady Gaga, ganha versão brasileira com voz de Ana Petkovic e produção do Brusa Funk

O encontro entre o Pop internacional e a energia da música urbana brasileira acaba de ganhar um novo destaque. A cantora, compositora e musicista Ana Petkovic se uniu ao coletivo BRUSA FUNK e ao produtor DJ Pett para lançar uma versão brasileira de “Abracadabra”, sucesso mundial de Lady Gaga. A releitura, que combina a sofisticação do Pop global com a batida envolvente do funk brasileiro, já havia conquistado o público antes mesmo do lançamento oficial. A primeira apresentação aconteceu durante o Réveillon de 2026, no Rio de Janeiro, onde a resposta imediata da plateia motivou a transformação da performance em uma faixa oficial. Segundo Ana Petkovic, o projeto surgiu de forma natural a partir dessa conexão com o público. A artista destaca que a proposta sempre foi aproximar grandes sucessos internacionais da identidade rítmica brasileira, criando uma experiência única. Cantando e compondo em quatro idiomas, ela reforça sua versatilidade e sua proposta artística multicultural. O trabalho conta com a assinatura do BRUSA FUNK, movimento criativo que vem se destacando por adaptar hits globais ao estilo brasileiro. Após versões de artistas como Taylor Swift, Teddy Swims e Tyla, o coletivo aposta agora na estética e no impacto de Lady Gaga reinterpretados sob uma nova sonoridade. Responsável pela produção, DJ Pett ressalta o cuidado em equilibrar os elementos da faixa original com a cadência do funk. A proposta, segundo ele, foi manter a elegância do Pop, incorporando o ritmo que dialoga diretamente com o público brasileiro, resultando em uma produção moderna e com potencial internacional. O lançamento marca o início de uma parceria que promete novos projetos. Com um repertório em constante evolução, Ana Petkovic e o BRUSA FUNK seguem em estúdio preparando novas releituras e produções autorais, reforçando a proposta de conectar culturas e ampliar o alcance da música brasileira no cenário global. Em um momento em que o mercado musical se mostra cada vez mais híbrido e conectado, iniciativas como essa evidenciam a força da música brasileira e sua capacidade de dialogar com diferentes públicos ao redor do mundo. Ana Petkovic, com sua trajetória independente e colaborações relevantes, se consolida como uma das vozes que traduzem essa ponte entre o global e o nacional.

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Coberturas

O essencial da prosa e da poesia de Fernando Pessoa chega às livrarias brasileiras em Antologias mínimas

Fernando Pessoa, maior elo literário de Portugal com o mundo contemporâneo, pouco publicou em vida — mas deixou uma quantidade gigantesca de textos em verso e prosa que foram e continuam a ser organizados, editados e lançados postumamente. Com o passar do tempo e graças ao trabalho paciente dos estudiosos, novas descobertas vieram a público e o espólio pessoano passou a ser continuamente revisitado. É desse movimento que nascem as Antologias mínimas: prosa e poesia — publicadas pela Tinta-da-China Brasil e organizadas por Jerónimo Pizarro, o maior especialista nos manuscritos do escritor português e o responsável pela Coleção Pessoa na editora no Brasil e em Portugal. O lançamento promove um encontro completo com Fernando Pessoa, mostrando tanto o poeta quanto o prosador, com uma seleção significativa e enxuta de sua poesia e uma coletânea reveladora de sua prosa. Os volumes estão disponíveis separadamente e também em kit especial, que tem como brinde uma caderneta que estimula o leitor a criar sua própria antologia mínima. Os dois volumes reforçam o projeto da casa editorial de trazer ao público edições caprichadas da obra pessoana, enriquecidas com fotografias e fac-símiles, além de materiais inéditos. Os dois volumes tem formato de bolso e atualizam a grafia do português original facilitando o entendimento para o leitor contemporâneo. Em 2025, quando se completaram noventa anos da morte de Pessoa, a coleção dirigida por Pizarro foi enriquecida com dois títulos importantes — Cartas de amor e Obra completa de Ricardo Reis —, somando-se a outros, como Livro do desassossego, 136 pessoas de Pessoa, Obra completa de Álvaro de Campos e Obra completa de Alberto Caeiro. Nas palavras do organizador da coleção: “Pessoa sempre foi pessoas e cada vez mais. Quão crescentemente múltiplo não será…”. Antologia mínima: poesia Durante décadas, muitos dos poemas de Pessoa ficaram dispersos em arquivos ou soterrados entre papéis ainda por decifrar, o que tornava quase impossível propor uma seleção abrangente. Antologia mínima: poesia surge agora não como uma coletânea definitiva, mas como uma contribuição para o diálogo constante que se estabelece, geração após geração, entre os versos de Pessoa e seus leitores. É complexa a tarefa de selecionar poemas de um autor que se desdobrou em vozes e heterônimos. Pessoa deixou planos editoriais, listas e projetos, mas também uma infinidade de versões e manuscritos que demandam escolhas delicadas. Optar por um texto em detrimento de outro, decidir entre variantes, incluir ou excluir determinados poemas — tudo isso faz parte do trabalho silencioso de quem edita. Ao lado dos textos, esta antologia apresenta fac-símiles que revelam detalhes preciosos: notas marginais ou até outros escritos que dividem o mesmo papel. É uma forma de partilhar o gosto pelo arquivo e de mostrar ao leitor os bastidores da obra. O livro se divide em cinco partes. Na primeira, há poemas assinados pelo próprio Pessoa, enquanto a segunda, a terceira e a quarta são reservadas à poesia de seus três heterônimos principais: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos. A última parte da antologia inclui poemas assinados por autores fictícios, ou seja, uma pequena amostra dos mais de cem nomes inventados por Pessoa, como Dr. Pancrácio, Vicente Guedes, Charles Robert Anon, Alexander Search e Joaquim Moura-Costa. Mais do que uma simples reunião de poemas, Antologia mínima: poesia é um convite à leitura para públicos diversos, tanto para quem deseja um primeiro contato com a poesia pessoana quanto para os que já a conhecem e desejam redescobri-la sob novos ângulos. É também uma chamada aos estudantes e aos “amadores” da poesia, no sentido mais nobre da palavra: aqueles que se deixam surpreender e que continuam a aprender e se admirar com cada verso. Assim, esta antologia se inscreve numa tradição de leituras e releituras que jamais se esgotam. Pessoa foi sempre múltiplo, e cada nova seleta confirma sua incessante capacidade de reinvenção. Entre poemas consagrados — como “Autopsicografia” e “Ode marítima” — e joias menos difundidas, o leitor encontrará um testemunho da riqueza e da pluralidade de um dos maiores poetas do século XX. Antologia mínima: prosa Fernando Pessoa é celebrado especialmente como poeta, mas a maior parte de seu espólio está em prosa — e a Tinta-da-China Brasil traz um panorama dessa produção menos visível em Antologia mínima: prosa. Além de ficções breves e de excertos do incontornável Livro do desassossego, a seleção reúne escritos sociopolíticos, filosóficos, esotéricos, epistolares e teóricos, somando-se ainda notas e apontamentos que revelam um pensamento em constante atividade. Pessoa se aventurou também fora dos limites de sua língua nativa, escrevendo textos em inglês e francês que aqui são acompanhados de tradução. Reunir em antologia esse material vasto e heterogêneo significa lidar com escolhas nem sempre fáceis, em meio a versões múltiplas, fragmentos que se repetem e esboços que depois se desenvolvem em escritos mais longos. O resultado é inevitavelmente parcial, mas também revelador: cada seleção abre novas possibilidades de leitura e redescoberta. Antologia mínima: prosa também se divide em cinco partes: a primeira é reservada a textos assinados pelo próprio Pessoa, enquanto a segunda, a terceira e a quarta contêm material dos três heterônimos mais conhecidos do escritor. A quinta parte, intitulada “E outros”, destina-se a produções textuais atribuídas a alguns dos tantos nomes inventados por Pessoa — como Horace James Faber, Charles Robert Anon, Jean Seul de Méluret, Sr. Pantaleão e Raphael Baldaya — que, embora não tenham alcançado o status de heterônimos, ganharam existência literária por meio daquilo que supostamente escreveram. Entre os textos escolhidos por Pizarro estão páginas conhecidas, como a carta a Adolfo Casais Monteiro sobre a origem dos heterônimos, mas também peças mais leves e divertidas — aforismos, contos, cartas a Ofélia — e algumas preciosidades que podem surpreender até leitores experientes, como a hilariante “Crônica decorativa”. Há espaço também para a própria reflexão de Pessoa sobre os limites entre poesia e prosa. Em textos críticos e teóricos, o autor discute as diferenças entre as duas formas da palavra escrita, ora aproximando-as, ora sublinhando suas especificidades. Essa dimensão metalinguística aponta a natureza experimental da obra pessoana e mostra como o escritor se pensava tanto poeta quanto prosador. Nas palavras de Pizarro no prefácio da edição, “se há mais antologias

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Música

Selena Gomez estará no especial de 20 anos de Hannah Montana com Miley Cyrus

A atriz e cantora Selena Gomez está confirmada no especial comemorativo de 20 anos da série Hannah Montana, que será lançado no próximo dia 24 de março nas plataformas Disney+ e Hulu. A informação foi revelada pela própria Miley Cyrus em entrevista à revista Variety, destacando o reencontro marcante entre as duas artistas após anos. Reencontro aguardado pelos fãs Durante a entrevista, Miley Cyrus celebrou a participação da amiga e relembrou a conexão construída ainda na época do Disney Channel. “Eu adoro a Selena, mas não sabia o quanto nossa amizade significava para os fãs”, afirmou a artista, revelando que a presença de Selena Gomez foi mantida em segredo como uma surpresa especial. O reencontro entre as duas estrelas resgata uma das dinâmicas mais lembradas pelo público da série. Na produção original, Selena interpretou Mikayla Skeech, uma cantora rival da protagonista, protagonizando momentos icônicos ao lado de Miley, que vivia a personagem Hannah Montana. Participação especial e nostalgia dos anos 2000 Exibida originalmente entre 2006 e 2011, Hannah Montana se tornou um fenômeno global e ajudou a consolidar a carreira de Miley Cyrus. Já Selena Gomez ganhou notoriedade ao protagonizar Os Feiticeiros de Waverly Place, outra produção de sucesso da emissora. A participação de Selena no especial reforça o tom nostálgico da produção, que promete revisitar momentos marcantes da série e celebrar o impacto cultural que a obra teve na geração que cresceu nos anos 2000. Outros nomes do elenco também devem aparecer Além de Selena Gomez, o especial intitulado “The Hannah Montana 20th Anniversary Special” deve contar com a presença de outros nomes importantes ligados à série. Entre eles estão Billy Ray Cyrus e Tish Cyrus, pais de Miley, que já foram vistos em materiais promocionais divulgados anteriormente. A expectativa é que o especial reúna diferentes integrantes do elenco original, criando uma atmosfera de reencontro e celebração para os fãs da produção. Especial não marca retorno definitivo da série Apesar da empolgação do público e dos rumores sobre um possível retorno da série, o projeto não representa uma continuação oficial de Hannah Montana. Trata-se de um episódio especial comemorativo, desenvolvido para celebrar as duas décadas desde a estreia do programa. Miley Cyrus, que também participou ativamente da produção, explicou que o especial terá uma abordagem mais íntima. A proposta é explorar aspectos pessoais da personagem, mesclando elementos ficcionais com experiências reais da artista. Produção aposta em emoção e memória afetiva Segundo Miley, o episódio foi pensado para tocar diretamente o público que acompanhou a série durante a juventude. A narrativa deve equilibrar momentos emocionantes com referências à trajetória da personagem e da própria atriz ao longo dos anos. A estratégia da Disney reforça a tendência de revisitar produções clássicas com apelo nostálgico, apostando na conexão emocional construída com o público ao longo do tempo. Com a confirmação de Selena Gomez, o especial ganha ainda mais relevância e potencial de engajamento, reunindo duas das maiores estrelas reveladas pelo Disney Channel em um momento que promete ser histórico para os fãs. Expectativa para o lançamento O lançamento do especial no dia 24 de março movimenta as redes sociais e já gera grande expectativa entre os fãs. A presença de Selena Gomez, aliada ao envolvimento direto de Miley Cyrus na produção, indica que o projeto deve ser um dos conteúdos mais comentados do streaming neste período. A combinação de nostalgia, reencontros e bastidores promete entregar um conteúdo que vai além da simples comemoração, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma das séries mais marcantes da televisão juvenil.

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Música

Navio Daniel – Amor Que Não Tem Fim anuncia terceira edição em 2027

Após duas edições de grande sucesso, o “Navio Daniel – Amor Que Não Tem Fim”, está confirmado para sua terceira edição. O cruzeiro temático acontece entre os dias 08 e 11 de janeiro de 2027, a bordo do MSC Divina, reunindo público de todo o país para dias de música, emoção e convivência em alto-mar ao lado de um dos artistas mais queridos da música sertaneja. A experiência é realizada pela PromoAção, maior empresa de cruzeiros temáticos do mundo. Com mais de quatro décadas de trajetória, Daniel construiu uma das carreiras mais sólidas e respeitadas da música brasileira. Dono de uma voz inconfundível e de um repertório que atravessa gerações, o cantor coleciona sucessos que marcaram diferentes momentos da música sertaneja e permanecem vivos no coração do público, como “Adoro Amar Você”, “Estou Apaixonado”, “Eu Me Amarrei” e “Declaração de Amor”. O Navio Daniel – Amor Que Não Tem Fim nasceu como a celebração dessa história e da forte conexão entre o artista e seus fãs. Mais do que uma série de apresentações, o projeto se consolidou como um encontro especial em alto-mar, onde música, memória afetiva e proximidade criam uma atmosfera única, reforçando a relação construída ao longo de décadas de carreira. Responsável pela realização do projeto, a PromoAção é reconhecida como a maior empresa de cruzeiros temáticos do mundo. Pioneira no segmento no Brasil, a companhia reúne grandes artistas e milhares de fãs em experiências que transformam o oceano em palco para momentos inesquecíveis.

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