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Música

Com experiência ao lado de Dalto e Detonautas, Gusmão lança novo EP

Cantor e guitarrista de Niterói apresenta trabalho com seis faixas inéditas que misturam indie rock, pop rock e letras sobre sentimentos, relações e positividade Depois de anos construindo uma trajetória nos palcos brasileiros ao lado de artistas consagrados da música nacional, o cantor, compositor e guitarrista Gusmão inicia uma nova etapa na carreira com o lançamento do EP ‘Lado Bom’. Natural de Niterói (RJ), o músico apresenta um trabalho autoral com seis canções que transitam entre o indie rock e o pop rock, abordando temas como cotidiano, mudanças, relacionamentos e a busca por uma visão mais positiva da vida. O lançamento representa a consolidação de uma caminhada construída ao longo de anos de experiência como instrumentista. Conhecido por acompanhar artistas em grandes turnês nacionais, Gusmão agora coloca em evidência sua identidade como compositor e intérprete. A música “Você Sempre Volta” foi escolhida como primeiro single e abre o EP trazendo uma reflexão sobre pensamentos insistentes e conflitos internos, embalada por guitarras marcantes e um refrão forte. Uma trajetória construída na estrada A música faz parte da vida de Gusmão desde a infância. Sobrinho de Dalto, autor do clássico “Muito Estranho (Cuida Bem de Mim)”, o artista cresceu cercado por referências musicais e desenvolveu cedo sua paixão pela guitarra e pela composição. Antes de investir definitivamente no trabalho autoral, construiu uma carreira sólida nos palcos brasileiros. Tocou em bandas da cena de Niterói, participou durante cerca de dois anos da turnê acústica do Detonautas, que percorreu o Brasil, acompanhou o cantor Biafra e segue integrando a banda de Dalto em apresentações pelo país. Toda essa vivência contribuiu para a maturidade artística que agora se reflete em ‘Lado Bom’, projeto que marca o início de uma nova fase em sua carreira. Um EP que apresenta a identidade de Gusmão Com seis faixas, ‘Lado Bom’ foi concebido como uma obra em que letras e melodias se complementam. O EP passeia pelo indie rock, pop rock e outras influências, sempre com guitarras em destaque e composições que exploram emoções, relações humanas e situações do cotidiano. ‘Você Sempre Volta’ abre o novo momento Primeira faixa do EP e música de trabalho, “Você Sempre Volta” apresenta a identidade musical de Gusmão. A canção fala sobre pensamentos que insistem em retornar mesmo quando tentamos deixá-los para trás. Com uma construção crescente, a música ganha força até chegar a um refrão marcante e a um solo de guitarra que evidencia uma das principais características do artista: unir interpretação e técnica instrumental em uma mesma proposta. Faixa a faixa Na sequência, “Como Faz?” traz uma atmosfera indie rock marcada por riffs de guitarra e bateria energética. A música ganhou videoclipe exibido na programação do Canal Bis e da Music Box Brasil. A terceira faixa, “Dividir”, é a balada do EP. Com letra intensa e arranjo elegante, a música convida à reflexão e também recebeu videoclipe exibido pelos dois canais. “Lugar Qualquer” representa o momento mais pesado do trabalho. Guitarras, bateria e teclados aparecem logo na introdução, enquanto a letra aborda reencontros em um clima de rock intenso. Já “Fulano de Tal” revela outra faceta de Gusmão ao incorporar elementos do reggae rock, sem perder a identidade construída ao longo do disco. Encerrando o EP, “Lado Bom (Sorriso Bobo)” resume a mensagem central do projeto. A faixa convida o ouvinte a enxergar esperança mesmo diante das dificuldades, defendendo que sempre existe um lado positivo em qualquer situação. Um novo capítulo na carreira Depois de anos dividindo o palco com artistas consagrados e percorrendo o Brasil em turnês, Gusmão assume definitivamente o protagonismo de sua carreira. O EP ‘Lado Bom’ sintetiza toda essa experiência em um repertório autoral que combina boas melodias, guitarras marcantes e letras que dialogam com situações vividas pelo público. Com influências do pop rock, indie rock, reggae rock e do rock nacional, Gusmão apresenta um trabalho que reforça sua identidade artística e inaugura uma fase em que toda a experiência adquirida nos bastidores passa a ser traduzida em músicas próprias, tendo “Você Sempre Volta” como cartão de visitas desse novo momento. Siga @gusmao__oficial

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Lançamentos

Otavio Béken une Ana Castela, Zé Felipe e Paulo Ricardo em projeto de releituras

Béken prepara turnê com o show ‘O último dos românticos’ e investe em novas versões de grandes sucessos nacionais O cantor, compositor e produtor musical Otavio Béken inicia uma nova fase da carreira apostando em releituras de sucessos da música brasileira e em um repertório que reúne diferentes influências. Entre os lançamentos estão novas versões de ‘É que eu não te esqueci’, de Ana Castela, ‘Só tem eu’, de Zé Felipe, e ‘Dois’, clássico de Paulo Ricardo. Paralelamente, o artista prepara a turnê do espetáculo ‘O último dos românticos’, que deve passar por diversas regiões do país. Conhecido artisticamente como Béken, o músico busca imprimir sua identidade em canções já consagradas, preservando a essência das obras originais, mas apresentando novos arranjos e interpretações. A proposta faz parte da estratégia para apresentar seu estilo a um público cada vez maior. Mistura de estilos marca o projeto Com uma trajetória que transita entre o pop, country, blues sertanejo, MPB e a música romântica, Béken aposta na diversidade musical como uma de suas principais características. Além das releituras, o artista também investe em composições próprias, como a faixa ‘Vem aqui me buscar’, que evidencia seu trabalho como compositor. Sua experiência como produtor musical também influencia os projetos atuais, reunindo técnica e sensibilidade na construção dos arranjos. Releituras ganham novos arranjos As novas versões de ‘É que eu não te esqueci’, ‘Só tem eu’ e ‘Dois’ chegam com uma abordagem diferente das gravações originais, valorizando a interpretação e uma produção musical alinhada ao conceito artístico de Béken. Ao revisitar músicas de artistas de diferentes gerações, o cantor amplia seu repertório e apresenta ao público uma identidade que combina romantismo, versatilidade e elementos contemporâneos, sem perder a essência das obras que marcaram época. Show marca nova etapa da carreira Além dos lançamentos nas plataformas digitais, o cantor prepara o espetáculo ‘O último dos românticos’, que reúne músicas autorais, releituras e clássicos românticos em um formato pensado para destacar a emoção das letras e a conexão com o público. A proposta combina elementos tradicionais da música romântica com uma produção contemporânea, reforçando a identidade artística que Béken pretende consolidar no cenário nacional. Presença nas plataformas digitais As músicas de Otavio Béken estão disponíveis nas principais plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music. No Instagram, pelo perfil @otaviobeken, o artista compartilha novidades, bastidores e informações sobre os próximos lançamentos. O público também pode acompanhar seu trabalho pelo canal oficial no YouTube. Nova aposta da música brasileira Ao unir releituras de sucessos de diferentes estilos e épocas, músicas autorais e uma sonoridade marcada pela versatilidade, Otavio Béken busca ampliar seu espaço no mercado musical. Com o projeto ‘O último dos românticos’, o cantor aposta na combinação entre romantismo, identidade própria e inovação para conquistar o público brasileiro. A inclusão de ‘Dois’, um dos grandes sucessos de Paulo Ricardo, reforça essa proposta de dialogar com diferentes gerações e ampliar o alcance de seu trabalho.  

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Lançamentos

Novo single de Silas convida o público a mergulhar nas emoções da madrugada

Nova faixa marca uma fase mais madura e sensível da carreira do artista independente O cantor e compositor Silas acaba de lançar o single ‘Madrugada’, música que já está disponível nas principais plataformas de streaming. A nova faixa representa um momento de renovação artística na trajetória do músico independente, que aposta em uma sonoridade pop marcada por elementos introspectivos, atmosfera noturna e letras que exploram emoções profundas. Inspirada em experiências relacionadas à paralisia do sono e aos limites entre sonho e consciência, a canção convida o público a mergulhar em sentimentos como medo, saudade, vulnerabilidade e reflexão. Disponível em serviços como Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music e outras plataformas digitais, o lançamento reforça a proposta autoral de Silas de transformar vivências pessoais em músicas capazes de estabelecer uma conexão emocional com diferentes públicos. Uma viagem pelos sentimentos da madrugada “Madrugada” não segue a estrutura tradicional de uma narrativa linear. Em vez disso, a composição cria uma experiência sensorial por meio de imagens e sensações que remetem ao silêncio da noite, quando pensamentos e emoções costumam ganhar força. A inspiração para a música surgiu a partir das sensações provocadas pela paralisia do sono, fenômeno que acontece durante o descanso e pode causar a impressão de estar acordado sem conseguir se mover. A partir dessa experiência, Silas construiu uma letra que explora o espaço entre o sonho e a realidade, transformando esse momento de vulnerabilidade em arte. Ao longo da canção, o artista propõe uma imersão nos conflitos internos que muitas pessoas enfrentam durante a madrugada. É justamente quando o silêncio toma conta do ambiente que lembranças, inseguranças, medos e reflexões costumam surgir com maior intensidade. A proposta da música não é oferecer respostas, mas criar identificação. Cada verso foi pensado para despertar interpretações individuais, permitindo que o ouvinte encontre sua própria história dentro da composição. Pop contemporâneo com identidade própria Embora dialogue com referências atuais da música pop, “Madrugada” também incorpora influências da música alternativa e elementos da nova produção autoral brasileira. O resultado é uma faixa delicada, emocional e carregada de nuances, capaz de envolver o ouvinte tanto pela melodia quanto pela profundidade de sua mensagem. A produção evidencia uma sonoridade mais limpa e intimista, valorizando a interpretação vocal de Silas e permitindo que a letra ocupe um papel central na experiência musical. Essa escolha reforça uma característica presente em outros trabalhos do artista: a busca por criar canções que falem diretamente sobre sentimentos humanos, sem recorrer a excessos ou fórmulas prontas. Experiências pessoais transformadas em música Ao longo de sua trajetória, Silas vem consolidando uma identidade artística baseada na sinceridade de suas composições. Seus trabalhos abordam temas ligados aos relacionamentos, amadurecimento, inseguranças, autoconhecimento e conflitos emocionais. Essa proposta faz parte da essência do artista, que utiliza acontecimentos vividos por ele como ponto de partida para construir músicas que também façam sentido para quem escuta. Em “Madrugada”, essa característica aparece de forma ainda mais evidente. A experiência da paralisia do sono deixa de ser apenas um acontecimento pessoal e se transforma em uma metáfora sobre momentos em que sentimentos permanecem vivos mesmo quando tudo ao redor parece estar em silêncio. A atmosfera criada pela música faz com que o ouvinte seja levado a revisitar lembranças, refletir sobre emoções e reconhecer aspectos da própria vivência. Uma nova etapa na carreira de Silas O lançamento também simboliza uma evolução na caminhada artística de Silas como músico independente. Cada novo trabalho contribui para fortalecer sua identidade dentro do cenário da música autoral, caracterizada pela combinação entre melodias envolventes, letras confessionais e produção contemporânea. Sem abrir mão da sensibilidade, o cantor busca estabelecer uma relação próxima com seu público por meio de composições que falam de sentimentos universais. Essa conexão emocional é um dos principais pilares de sua carreira e aparece de forma consistente em “Madrugada”, considerada uma das produções mais pessoais do artista até o momento. Música para quem já enfrentou o silêncio da noite A identificação proposta pela faixa acontece justamente porque a madrugada costuma ser um período em que pensamentos se tornam mais intensos. Questões que passam despercebidas durante o dia frequentemente retornam quando o ambiente está silencioso, criando espaço para dúvidas, saudades, inseguranças e lembranças. É nesse universo emocional que Silas constrói sua narrativa musical, convidando cada ouvinte a interpretar a canção de acordo com suas próprias experiências. Mais do que falar sobre a noite, “Madrugada” procura representar estados emocionais que fazem parte da vida de muitas pessoas. Quem é Silas Silas Guadagnini, conhecido artisticamente apenas como Silas, é cantor, compositor e artista independente. Seu trabalho é marcado por uma estética musical sensível, com forte presença de melodias delicadas e letras confessionais que abordam experiências humanas, relações afetivas, amadurecimento e conflitos internos. Transitando entre o pop contemporâneo e referências alternativas da música brasileira, o artista vem construindo uma trajetória baseada na autenticidade de suas composições e na busca por estabelecer conexões verdadeiras com o público. Com “Madrugada”, Silas amplia esse repertório e apresenta uma obra que reforça sua identidade artística, consolidando seu caminho dentro da nova geração da música independente nacional. Siga: @silasguadagnini Onde ouvir O novo single “Madrugada” já está disponível nas principais plataformas digitais, incluindo Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music e demais serviços de streaming. Os interessados também podem acessar a música pelo link oficial de distribuição:

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Lançamentos

Cantora Débora Carvalho anuncia nova fase da carreira no sertanejo

A cantora sertaneja Débora Carvalho, de 30 anos, natural de Varginha (MG) e radicada em Três Pontas, vive um momento de expansão na carreira. Além de preparar o lançamento da música autoral “1º de Abril”, a artista reforça sua agenda de shows e está disponível para apresentações em qualquer estado do Brasil. Filha de cantor e criada em uma família de músicos, Débora iniciou sua trajetória profissional em 2019 como vocalista do grupo de pagode Nosso Lance. No ano seguinte, passou a investir na carreira solo no sertanejo, gênero em que vem conquistando espaço com um repertório que reúne clássicos, sucessos atuais e canções autorais. Entre os trabalhos já lançados estão “Saudade Vem à Tona” e “Nem Pintado de Ouro”, ambas compostas por seu irmão, reforçando a influência da música em sua trajetória familiar. Ao longo da carreira, a cantora já se apresentou em festas, rodeios, festivais, eventos corporativos, casamentos e feiras agropecuárias, além de ter aberto shows para artistas como Regi Danese e a dupla Bruno & Barreto. Com estrutura preparada para atender diferentes tipos de eventos, Débora busca ampliar sua presença no cenário sertanejo nacional, levando seu show para novas cidades e fortalecendo sua atuação em todo o país. Nas redes sociais, a artista compartilha bastidores, agenda de apresentações e novidades da carreira por meio do Instagram @deboraacarvalhooficial. Shows e contratações 📞 WhatsApp: (35) 99857-4219

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Música

Duda Beat celebra novos marcos da carreira com apresentação histórica com Orquestra Ouro Preto e um ano do hit “Nossa Chance”

Espetáculo histórico com a Orquestra Ouro Preto reuniu mais de 6 mil pessoas em praça pública na cidade Duda Beat vive uma semana marcada por mais um capítulo especial de sua trajetória. Mais de seis mil pessoas ocuparam a praça do Centro de Convenções da UFOP, em Ouro Preto, na noite da última terça-feira (7), para acompanhar o reencontro entre Duda Beat e a Orquestra Ouro Preto. Parte da programação oficial dos 315 anos da cidade, o concerto transformou o espaço público em palco para uma celebração da música brasileira, reunindo diferentes gerações em torno de um espetáculo que uniu tradição e contemporaneidade. Não era a primeira vez que Duda Beat e a Orquestra Ouro Preto dividiam o palco, mas a apresentação ganhou um significado especial. Foi na cidade histórica que o projeto nasceu, e o retorno ao local marcou um novo capítulo da parceria, agora diante de uma praça completamente tomada pelo público durante as comemorações do aniversário do município. Sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo e com arranjos assinados por Paulo Malheiros, o repertório reuniu sucessos como “Bixinho”, “Tangerina” e “Meu Pisêro”, além de faixas mais recentes, como “Na Tua Cabeça” e “Night Mare”, em novas leituras ao lado da formação orquestral. O espetáculo também prestou homenagem a Chico Science & Nação Zumbi, uma das principais referências musicais da cantora. Um ano de “Nossa Chance”: o encontro entre Duda Beat e TZ da Coronel que abriu uma nova fase Enquanto celebra o reencontro com a Orquestra Ouro Preto, Duda Beat também comemora um ano de “Nossa Chance”, parceria com o rapper TZ da Coronel. Lançada em julho de 2025, a faixa foi o primeiro single do EP Esse Delírio Vol. 1,  marcando o início da nova fase da cantora e explorando de forma cativante uma produção moderna entre o pop e o trap. A música foi eleita pelo Spotify como uma das melhores canções de 2025 e passou pelas paradas virais da plataforma ao retratar a intensidade dos “quase amores” e das relações interrompidas antes de se concretizarem.

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Coberturas

Novo filme de ‘The Cheetah Girls’ reúne parte do elenco original e apresenta uma nova geração de protagonistas.

Os fãs de uma das franquias musicais mais populares da Disney já podem comemorar. A atriz e produtora Raven-Symoné confirmou nesta quarta-feira (08) que um novo filme de “The Cheetah Girls” está oficialmente em desenvolvimento. Intitulado “The Cheetah Girls 4: The Next Gen”, o longa marcará o retorno de parte do elenco original, ao mesmo tempo em que apresentará uma nova geração de personagens que dará continuidade ao legado do icônico grupo feminino. A produção contará com Raven-Symoné reprisando o papel de Galleria, Adrienne Bailon retornando como Chanel e Sabrina Bryan fazendo uma participação especial como Dorinda. A única integrante original que não participará do projeto é Kiely Alexis. O início das gravações está previsto para acontecer ainda neste mês na África do Sul, embora a produção ainda não tenha divulgado uma data oficial de estreia. Nova geração assume o protagonismo Embora a presença das personagens clássicas seja um dos grandes atrativos da sequência, o foco da história será uma nova formação das Cheetah Girls. As novas protagonistas serão Faith, interpretada por Leah Sava Jeffries; Dior, vivida por Carmen Sanchez; Ruby, interpretada por Kaileen Chang; e Brooklyn, papel de Sophie Lennon. Segundo a sinopse oficial divulgada pela produção: “A história começa quando Galleria e Chanel, das Cheetah Girls, junto com a filha de Galleria, Faith, e suas três amigas, viajam para a África para trabalhar como voluntárias em um santuário de animais selvagens. Ao longo do caminho, essas quatro adolescentes testam sua amizade, encontram sua voz e descobrem o verdadeiro espírito das Cheetah Girls enquanto salvam a reserva e, finalmente, sobem ao palco como as novas Cheetah Girls.” A proposta deixa claro que o novo filme pretende manter a essência da franquia, abordando temas como amizade, trabalho em equipe, sonhos, música e superação, agora adaptados para uma nova geração de espectadores. Raven-Symoné também assume papel nos bastidores Além de voltar a interpretar Galleria, Raven-Symoné também participará da produção executiva do projeto, reforçando seu envolvimento criativo com a franquia que ajudou a transformar em um fenômeno mundial. A direção ficará novamente nas mãos de Bille Woodruff, responsável pelos primeiros filmes da série. O roteiro será assinado por Kara Holden, Sarah Watson e Deborah Swisher. A produção executiva contará ainda com Debra Martin Chase, produtora responsável pelos filmes anteriores e uma das figuras mais importantes na consolidação da franquia dentro da Disney. A manutenção de profissionais ligados às produções originais demonstra a intenção do estúdio de preservar a identidade da saga enquanto apresenta uma nova fase. África será cenário da nova aventura Diferentemente do primeiro longa, ambientado em Nova York, e das sequências que exploraram destinos internacionais como Espanha e Índia, “The Cheetah Girls 4: The Next Gen” terá a África do Sul como principal cenário. Na trama, as jovens viajam para atuar como voluntárias em um santuário de animais selvagens. Durante essa missão, elas enfrentarão desafios que colocarão à prova sua amizade e seus talentos musicais. Além da jornada pessoal das protagonistas, a narrativa também abordará a preservação ambiental e a importância da proteção da vida selvagem, acrescentando uma mensagem social à história. Uma franquia que marcou uma geração Baseada na série de livros escrita por Deborah Gregory, “The Cheetah Girls” estreou na Disney em 2003 e rapidamente conquistou o público adolescente. A história acompanha quatro amigas de Nova York apaixonadas por música que sonham em alcançar o estrelato. O grupo acaba sendo descoberto por um produtor musical durante um concurso de talentos da escola, iniciando uma trajetória repleta de desafios, amizades e aprendizados. O enorme sucesso do primeiro filme fez nascer uma franquia composta por três longas: The Cheetah Girls (2003); The Cheetah Girls 2 (2006); The Cheetah Girls 3: One World (2008). Além dos filmes, o grupo também lançou álbuns, realizou apresentações ao vivo e tornou-se um dos maiores fenômenos musicais da Disney nos anos 2000. Mesmo após o encerramento oficial do grupo em 2008, a marca continuou sendo lembrada com carinho pelos fãs, que durante anos pediram uma continuação. Retorno atende antigo desejo dos fãs Desde o fim da franquia, rumores sobre uma possível reunião das integrantes surgiram diversas vezes, especialmente após entrevistas em que Raven-Symoné e Adrienne Bailon demonstravam carinho pelo projeto. Agora, com a confirmação oficial do quarto filme, a expectativa cresce entre os admiradores da saga. Nas redes sociais, muitos comemoraram o retorno das personagens clássicas e destacaram o simbolismo da frase “Uma vez Cheetah, para sempre Cheetah”, utilizada para anunciar o projeto. Embora o foco seja uma nova geração, a participação das integrantes originais promete criar uma ponte entre o público que acompanhou os filmes nos anos 2000 e os jovens que conhecerão a franquia pela primeira vez. Disney aposta na nostalgia Nos últimos anos, a Disney tem investido fortemente na retomada de franquias que marcaram gerações. A estratégia busca unir nostalgia e renovação, trazendo personagens conhecidos ao lado de novos protagonistas capazes de conquistar o público atual. “The Cheetah Girls 4: The Next Gen” segue exatamente esse modelo, preservando elementos clássicos da franquia enquanto amplia seu universo com novas histórias. A expectativa é que o longa mantenha a tradição dos filmes anteriores, equilibrando música, dança, amizade, diversidade cultural e mensagens positivas. Ainda sem data de estreia As gravações começam ainda este mês na África do Sul, mas a Disney ainda não revelou quando “The Cheetah Girls 4: The Next Gen” chegará ao público. Até o momento, também não foram divulgadas informações sobre trilha sonora, participações especiais ou plataforma de lançamento. Enquanto aguardam novas novidades, os fãs celebram o retorno de uma das franquias mais queridas da Disney, que promete apresentar uma nova geração de Cheetah Girls sem deixar de homenagear o legado construído pelas personagens originais.

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