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Dina Mendes estreia ‘Castigo’ nas plataformas digitais

Canção mergulha nas complexidades do amor e chega às plataformas digitais acompanhada de videoclipe oficial A cantora luso-cabo-verdiana Dina Mendes acaba de apresentar ao público o seu mais recente trabalho. Intitulado ‘Castigo’, o novo single foi lançado no dia 24 de julho em todas as plataformas digitais e chega como mais um passo na consolidação da artista no panorama da música lusófona. Com uma fusão envolvente entre Kizomba e Zouk, a música propõe uma reflexão sensível sobre os desafios das relações amorosas, destacando a força dos sentimentos e a vulnerabilidade humana perante o amor. O lançamento marca uma nova etapa na carreira de Dina Mendes, que tem vindo a conquistar espaço pela autenticidade das suas interpretações e pela elegância da sua identidade artística. Em ‘Castigo’, a cantora apresenta uma abordagem diferente sobre os relacionamentos, explorando a decisão consciente de permanecer ao lado de alguém imperfeito, mesmo reconhecendo os obstáculos que essa escolha pode representar. Uma visão diferente sobre o amor Enquanto muitas canções abordam o fim dos relacionamentos ou a idealização do amor perfeito, ‘Castigo’ segue um caminho distinto. A composição fala sobre aceitar as imperfeições da pessoa amada e compreender que, apesar das dificuldades, a ausência desse amor pode ser ainda mais dolorosa do que enfrentar os desafios da convivência. A proposta da música convida o público a refletir sobre os sentimentos contraditórios que fazem parte da vida afetiva. O amor surge como uma escolha, muitas vezes marcada pela coragem, pela entrega e pela capacidade de aceitar as fragilidades do outro. Essa abordagem emocional aproxima a canção de experiências vividas por muitas pessoas, tornando a mensagem universal e facilmente identificável para diferentes públicos. Sonoridade que une tradição e modernidade Musicalmente, ‘Castigo’ apresenta uma combinação equilibrada entre dois dos ritmos mais populares da música africana de expressão portuguesa: a Kizomba e o Zouk. A produção aposta numa sonoridade envolvente, marcada por melodias suaves, harmonias elegantes e uma interpretação carregada de emoção. O resultado é uma faixa que preserva as raízes musicais africanas ao mesmo tempo que dialoga com a música contemporânea produzida no universo lusófono. Esta mistura de estilos reforça uma das principais características da carreira de Dina Mendes: valorizar as suas origens culturais sem deixar de explorar novas possibilidades sonoras. Dina Mendes reforça a sua identidade artística Ao longo da sua trajetória, Dina Mendes tem construído uma carreira baseada na autenticidade e na valorização da música de influência africana. A artista é reconhecida pela forma elegante como interpreta as suas canções, imprimindo emoção e personalidade em cada lançamento. Essa identidade artística tem contribuído para que o seu nome ganhe cada vez mais visibilidade entre os novos talentos da música lusófona. Com ‘Castigo’, Dina Mendes reafirma esse posicionamento, apresentando uma obra que alia qualidade musical, sensibilidade e uma interpretação capaz de transmitir a intensidade da mensagem proposta pela composição. A combinação entre técnica vocal, presença artística e repertório consistente faz com que a cantora continue a afirmar-se como uma das vozes emergentes da atual geração de artistas lusófonos. Videoclipe amplia a experiência da canção Além do lançamento nas plataformas de streaming, ‘Castigo’ também ganhou um videoclipe oficial disponível no YouTube. O formato audiovisual amplia a experiência proporcionada pela música, permitindo ao público mergulhar ainda mais na narrativa emocional apresentada pela artista. O videoclipe reforça o conceito da canção e complementa a atmosfera construída pela interpretação de Dina Mendes. A estratégia de disponibilizar simultaneamente a música e o vídeo acompanha uma tendência cada vez mais presente na indústria musical, oferecendo diferentes formas de consumo ao público e ampliando o alcance do lançamento. Música disponível nas principais plataformas Desde o dia 24 de julho, ‘Castigo’ pode ser ouvido nas principais plataformas digitais de streaming, facilitando o acesso dos fãs em diferentes países. A disponibilização em serviços digitais permite que o single alcance não apenas o público dos países lusófonos, mas também ouvintes interessados nos ritmos africanos e na música produzida em língua portuguesa em diversas partes do mundo. O lançamento integra a estratégia de fortalecimento da presença digital da cantora, que também mantém uma comunicação constante com os seus seguidores através das redes sociais. Presença digital aproxima artista e público Além das plataformas de música, Dina Mendes convida o público a acompanhar as novidades da sua carreira através dos seus canais oficiais. Os seguidores podem encontrar conteúdos exclusivos, bastidores, novidades sobre futuros lançamentos e informações sobre a carreira da artista no Instagram através do perfil @dina_mendes_official. O canal Dina Mendes Official, no YouTube, reúne os videoclipes oficiais, enquanto o perfil da cantora no Spotify permite acompanhar toda a sua discografia e os próximos lançamentos. Esta proximidade com os fãs tornou-se uma ferramenta importante para artistas independentes e emergentes, fortalecendo a relação com o público e ampliando o alcance dos seus projetos. Uma artista em ascensão na música lusófona O lançamento de ‘Castigo’ representa mais um capítulo na trajetória de Dina Mendes, que continua a investir numa proposta artística consistente e fiel às suas raízes. A cantora demonstra maturidade ao abordar temas universais através de uma linguagem musical contemporânea, mantendo vivas as influências africanas que caracterizam a sua identidade. Ao apostar numa canção emocional, com produção cuidada e uma interpretação intensa, Dina Mendes reforça o seu potencial para conquistar novos públicos e consolidar o seu espaço na música lusófona. Com um repertório que valoriza sentimentos genuínos e uma sonoridade sofisticada, a artista segue construindo uma carreira baseada na autenticidade, na qualidade musical e na ligação emocional com os ouvintes.

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Música

‘Delírio’ apresenta a essência do reggae brasileiro na voz de Yuri Mello

Single une reggae contemporâneo, identidade brasileira e poesia para retratar a intensidade do amor O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical pernambucano Yuri Mello acaba de apresentar ao público o single ‘Delírio’, uma canção que reforça sua identidade artística ao unir o reggae contemporâneo de inspiração jamaicana com elementos marcantes da música brasileira. Disponível em todas as plataformas digitais, o lançamento chega como mais um passo na consolidação da carreira autoral do artista, que aposta em letras sensíveis, produção refinada e uma sonoridade capaz de dialogar tanto com os fãs do reggae quanto com admiradores da música popular brasileira contemporânea. Com uma proposta que mistura groove, emoção e musicalidade, “Delírio” retrata um amor vivido de forma intensa, transformando sentimentos como desejo, saudade e esperança em uma experiência poética. A composição conduz o ouvinte por uma atmosfera onde realidade e imaginação se encontram, característica que marca o estilo criativo de Yuri Mello ao longo de sua trajetória. O lançamento também representa um momento importante para o artista pernambucano, que busca ampliar sua presença no cenário nacional por meio de novos trabalhos autorais, apresentações ao vivo, entrevistas e participação em festivais culturais. A expectativa é que “Delírio” fortaleça sua presença nas rádios brasileiras e conquiste novos públicos em diferentes regiões do país. Uma identidade construída entre Pernambuco e a Jamaica Natural de Pernambuco, Yuri Mello vem construindo uma carreira baseada na autenticidade e na valorização das raízes musicais. Sua principal característica é aproximar a linguagem do reggae contemporâneo da riqueza rítmica brasileira, criando uma assinatura sonora própria. Influenciado pela cultura jamaicana, o artista incorpora referências do reggae roots, dub e ska sem abrir mão da identidade brasileira. O resultado é uma combinação equilibrada entre tradição e inovação, capaz de preservar a essência do reggae enquanto incorpora elementos característicos da música produzida no Brasil. Essa proposta faz com que suas composições apresentem não apenas qualidade musical, mas também mensagens que valorizam sentimentos humanos, reflexões sobre a vida, liberdade, esperança e superação. Segundo a proposta artística desenvolvida por Yuri Mello, a música deve funcionar como uma ferramenta de conexão entre pessoas, culturas e emoções, aproximando diferentes influências sem perder a originalidade. ‘Delírio’ transforma paixão em experiência sensorial Mais do que uma música romântica, “Delírio” apresenta uma narrativa emocional que convida o público a mergulhar em uma viagem de sentimentos. A letra retrata a experiência de alguém que vive um amor tão intenso que rompe os limites da racionalidade. Desejo, saudade, expectativa e esperança se misturam em uma composição carregada de sensibilidade, onde cada elemento musical contribui para construir um ambiente acolhedor e envolvente. A interpretação de Yuri Mello reforça essa proposta. Sua maneira de conduzir os versos transmite naturalidade e emoção, permitindo que a mensagem alcance diferentes perfis de ouvintes. A produção musical também merece destaque. Inspirada no reggae jamaicano moderno, a faixa apresenta arranjos limpos, groove marcante e uma atmosfera leve, preservando a essência do gênero sem abrir mão de uma identidade brasileira evidente. Essa combinação torna “Delírio” acessível tanto para quem acompanha o reggae tradicional quanto para quem busca novas experiências dentro da música autoral brasileira.   Carreira marcada pela diversidade musical Embora tenha consolidado sua identidade dentro do reggae, Yuri Mello possui uma trajetória bastante diversificada. Além do trabalho autoral, o músico acumula experiência como vocalista e instrumentista em diferentes projetos, transitando por repertórios que incluem reggae nacional e internacional, MPB, rock e apresentações acústicas. Essa vivência nos palcos contribuiu para o amadurecimento artístico do cantor, que desenvolveu interpretações marcadas pela personalidade e pela forte presença cênica. Ao longo da carreira, Yuri também ampliou sua atuação como produtor musical e multi-instrumentista, características que lhe permitem participar ativamente da construção de suas obras desde a composição até a produção final. Essa autonomia artística tem sido um dos diferenciais do músico, permitindo que cada lançamento preserve sua identidade sonora. ‘Frevo na Jamaica’ aproxima culturas musicais Entre os projetos que mais chamam atenção na trajetória de Yuri Mello está “Frevo na Jamaica”. A proposta busca unir duas expressões culturais de enorme importância: o frevo pernambucano e o reggae, incluindo também elementos do ska. O resultado é uma fusão criativa que evidencia como diferentes tradições musicais podem dialogar de maneira harmoniosa. Ao aproximar a energia do frevo da linguagem jamaicana, Yuri valoriza a riqueza cultural de Pernambuco ao mesmo tempo em que apresenta novas possibilidades sonoras para o público. O projeto também reforça sua preocupação em desenvolver uma carreira baseada na inovação, sem abandonar suas referências culturais. Música autoral como principal caminho Ao longo de sua produção autoral, Yuri Mello vem explorando temas universais capazes de criar identificação com diferentes públicos. Amor, liberdade, esperança, superação e reflexões sobre a vida aparecem constantemente em suas composições. “Delírio” representa justamente a continuidade dessa proposta artística. A música apresenta uma narrativa emocional intensa, mas também transmite uma mensagem de liberdade afetiva e conexão humana, características presentes em diversos trabalhos do artista. Esse posicionamento fortalece sua identidade dentro da música independente, segmento que vem conquistando cada vez mais espaço no mercado brasileiro. Expectativa de crescimento nacional Com o lançamento de “Delírio”, Yuri Mello amplia sua estratégia de divulgação buscando fortalecer sua presença em diferentes plataformas e espaços culturais. Além das plataformas digitais, o artista pretende expandir sua atuação por meio de shows, festivais, entrevistas, projetos especiais e parcerias com produtores culturais e emissoras de rádio. O objetivo é aproximar sua música de novos ouvintes e consolidar sua carreira autoral em âmbito nacional. A expectativa é que o single funcione como uma porta de entrada para um público ainda maior, fortalecendo o nome de Yuri Mello dentro da nova geração do reggae brasileiro. Ficha técnica Artista: Yuri Mello Música: Delírio Gênero: Reggae Brasileiro / Reggae Contemporâneo Disponível em: Todas as plataformas digitais Atuação: Shows, festivais, eventos culturais, entrevistas e projetos especiais. Instagram: @yurimelloficial

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Entretenimento

Val Couto e Kaddu Smith reúnem grandes nomes da música em celebração histórica em Rolândia

Rolândia (PR) viveu uma noite que ficará para sempre na memória de todos os presentes. O que era para ser apenas uma comemoração de aniversário tornou-se um dos maiores encontros de artistas do Paraná em 2026, reunindo grandes nomes da música brasileira, personalidades da televisão, influenciadores, empresários e convidados de diversas regiões do país. Os anfitriões da noite, Val Couto, um dos tarólogos e comunicadores mais conhecidos do Brasil, e o cantor Kaddu Smith, destaque da nova geração da música nacional, abriram as portas para uma celebração marcada por emoção, elegância, música e encontros inesquecíveis. Desde os primeiros minutos, era possível perceber que aquela não seria apenas mais uma festa. O requinte da decoração, a estrutura impecável, a organização cuidadosa e o clima de confraternização transformaram o Espaço Pippos em um verdadeiro palco de gala, onde cada detalhe foi pensado para proporcionar uma experiência única aos convidados. Uma noite em que a música falou mais alto A programação artística foi um espetáculo à parte. Quem abriu oficialmente a sequência de apresentações foi Val Couto, recebido com carinho e aplausos calorosos. Conhecido nacionalmente por seu trabalho na televisão e nas redes sociais, ele surpreendeu o público ao interpretar cinco canções, demonstrando sensibilidade, emoção e uma forte conexão com seus convidados. Na sequência, o Bonde Sertanejo levou ao palco toda a força da música sertaneja, colocando o público para cantar em coro e criando um dos primeiros grandes momentos de interação da noite. O ápice da programação aconteceu quando Kaddu Smith assumiu o palco para um show especial de aproximadamente uma hora. Com produção refinada, presença marcante e uma performance segura, o cantor entregou um espetáculo digno dos grandes palcos brasileiros. Sua interpretação, aliada ao carinho demonstrado pelo público, consolidou sua apresentação como um dos momentos mais emocionantes da celebração. Um desfile de grandes talentos A cantora Laine Assunção encantou os convidados com sua voz envolvente e uma apresentação elegante, mostrando toda a força de seu talento. Na sequência, Beth Guzzo protagonizou um dos momentos mais emocionantes da noite. Dona de uma voz inconfundível e de uma carreira respeitada, emocionou o público do início ao fim e foi calorosamente aplaudida. Muito aguardada pelos convidados, Milene Pavorô fez uma entrada triunfal. Conhecida nacionalmente por sua participação na televisão, conquistou todos não apenas por seu carisma, mas principalmente pela humildade, simpatia e carinho dedicados a cada fã presente. Sua participação foi uma das mais comentadas do evento. Logo depois, a consagrada Fátima Leão, referência da música sertaneja romântica, emocionou o público ao interpretar sucessos que atravessaram gerações, criando um momento de pura nostalgia. O reencontro com a história da música sertaneja Um dos pontos altos da noite aconteceu com a apresentação da dupla Jean & Marcos, fenômeno nacional dos anos 90. Bastaram os primeiros acordes de “Eu Tô Morrendo de Saudade” para que o público cantasse em uníssono. O espetáculo transformou-se em uma verdadeira viagem no tempo, relembrando uma das fases mais marcantes da música sertaneja brasileira. A cantora Jayne, dona de uma das vozes mais respeitadas do país, emocionou os convidados com uma apresentação impecável. Elegância, potência vocal e interpretação fizeram do seu show um dos momentos mais sofisticados da noite. Representando a nova geração do sertanejo, João Marcos & Renan mostraram talento, energia e forte presença de palco, conquistando o público com uma apresentação vibrante. Em seguida, Elaine Cristina emocionou profundamente os convidados. Sua apresentação levou uma mensagem de fé, esperança e amor, criando um dos instantes mais sensíveis e marcantes de toda a programação. Gretchen leva o público ao delírio A expectativa tomou conta do ambiente quando foi anunciada a entrada da eterna Rainha do Rebolado, Gretchen. Recebida sob aplausos intensos, a artista transformou o Espaço Pippos em uma grande arena de celebração. O público levantou de suas mesas para cantar, dançar e acompanhar cada momento da apresentação. Seu carisma, profissionalismo e energia contagiante fizeram dela uma das atrações mais ovacionadas da noite. Um encerramento emocionante Após uma sequência de apresentações memoráveis, o Grupo Chamamento encerrou os shows ao vivo levando emoção, espiritualidade e mensagens de esperança ao público. Na sequência, o DJ Internacional Midiel assumiu o comando da pista, mantendo a festa em clima de celebração até altas horas da madrugada. Muito além de um aniversário Mais do que uma festa, a celebração promovida por Val Couto e Kaddu Smith simbolizou a força da amizade, da família, da música e da união entre artistas de diferentes gerações. Familiares, amigos e convidados de diversas cidades prestigiaram o casal, transformando a comemoração em um verdadeiro encontro de histórias, talentos e emoções. Ao final da noite, permanecia entre todos a sensação de que haviam participado de um momento raro: uma celebração onde o glamour encontrou a simplicidade, onde grandes artistas dividiram o mesmo palco com alegria genuína e onde o carinho do público tornou cada apresentação ainda mais especial. A edição de 2026 entra definitivamente para a história como uma das maiores e mais prestigiadas comemorações já realizadas no interior do Paraná, consolidando Val Couto e Kaddu Smith como anfitriões de um evento que ultrapassa o conceito de festa e passa a ocupar lugar de destaque no calendário artístico e social brasileiro.

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Mercado

Conhecido por performances extremas, Paulo Rodrigo apresenta novo feito no Ceará

Pianista cearense grava clipe com piano suspenso em frente à estátua de São Francisco e transforma a fé de Canindé em espetáculo audiovisual A fé que faz de Canindé um dos maiores destinos de turismo religioso do Brasil ganhou uma nova homenagem em forma de música. O cantor, compositor e pianista cearense Paulo Rodrigo lança o videoclipe “Canindé Terra de Fé”, novo trabalho da terceira temporada do projeto “Orgulho de Ser Cearense”, levando ao público uma produção que une arte, espiritualidade e valorização da cultura cearense. O grande destaque do clipe é uma apresentação inédita realizada em frente à monumental estátua de São Francisco de Assis, um dos principais cartões-postais da cidade. Para criar uma cena de forte impacto visual, Paulo Rodrigo interpretou a canção sobre um piano instalado em uma plataforma suspensa por um guindaste, proporcionando uma performance que simboliza a conexão entre música, fé e emoção. A composição foi escrita por Paulo Rodrigo em parceria com sua esposa, Juliana Barros, e nasceu inspirada na tradicional Oração de São Francisco. A música ressalta valores como paz, esperança, fraternidade e amor ao próximo, refletindo a espiritualidade que acompanha milhares de romeiros que visitam Canindé todos os anos. “O projeto sempre busca contar a história das cidades por meio da música, e em Canindé seria impossível falar do município sem destacar a fé. A inspiração na oração de São Francisco surgiu de forma muito natural e traduz exatamente o sentimento que encontramos em cada romeiro, em cada morador e em cada pessoa que visita esse lugar tão especial”, afirma Paulo Rodrigo. Mais do que apresentar uma nova canção, o videoclipe conduz o espectador por alguns dos locais mais representativos da cidade. As gravações passaram pela Basílica de São Francisco, Praça dos Romeiros, Casa dos Milagres, Capela do Serrote do Salgado, Painel de São Francisco, Gruta de Nossa Senhora de Lourdes, Igreja Nossa Senhora das Dores, Mosteiro das Irmãs Clarissas, Igreja do Monte, Complexo do Zoológico e pela Pousada Franciscana, onde também foram registradas cenas no Teatro e na Capela Santo Antônio. A produção também abre espaço para a cultura popular canindeense, reunindo personagens que ajudam a preservar as tradições locais. Participam do clipe a Mestra Dina Vaqueira e a Mestra Odete Uchoa, reconhecida como Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, além de registros de espaços simbólicos, como o Magazine O Zequinha e o conhecido Crucifixo que virou árvore. O lançamento oficial de “Canindé Terra de Fé” acontece no dia 25, às 20h, durante a ExpoCanindé 2026, no Centro de Comercialização e Cultural da Agricultura de Canindé. Após a estreia, o videoclipe ficará disponível nas plataformas digitais de Paulo Rodrigo. Projeto valoriza a identidade cearense Criado em 2021, o projeto “Orgulho de Ser Cearense” chega à terceira temporada consolidando uma proposta que une música, audiovisual e valorização do patrimônio cultural. A iniciativa percorre municípios do Ceará produzindo composições autorais e videoclipes gravados nos próprios territórios homenageados, destacando paisagens, tradições, manifestações culturais e personagens que fazem parte da identidade de cada cidade. Ao longo dos últimos anos, o projeto tem contribuído para promover o turismo e fortalecer o sentimento de pertencimento dos cearenses, utilizando a música como ferramenta de divulgação da história e das riquezas culturais do estado. A terceira temporada conta com o apoio do Banco do Nordeste (BNB), Dunorte, Governo Federal, Odontoart, Palatium Buffet, Girafatur, Blímef e Engenho Estação Nordestina.

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Famosos

Justin Bieber surge como favorito para comandar show do intervalo do Super Bowl 2027, diz site

Astro canadense é apontado como um dos principais nomes para liderar o espetáculo da NFL em Los Angeles O cantor Justin Bieber pode ser a grande atração do show do intervalo do Super Bowl LXI, marcado para fevereiro de 2027, no SoFi Stadium, em Los Angeles. A informação foi divulgada pelo site especializado Hits Daily Double, que afirma que o artista canadense está entre os principais nomes avaliados pela Roc Nation, empresa de Jay-Z responsável pela curadoria musical do evento desde 2020. Até o momento, a NFL, a Apple Music, patrocinadora do espetáculo, e a equipe de Justin Bieber não comentaram a informação. Por isso, a possível participação do cantor ainda é tratada como especulação. Segundo a publicação, o nome de Bieber ganhou força após uma sequência de apresentações que marcaram seu retorno aos grandes palcos. Em 2026, o cantor participou do histórico primeiro show do intervalo da final da Copa do Mundo da FIFA, dividindo o palco com artistas como Madonna, Shakira, BTS e outros convidados. Pouco antes, ele também voltou a se apresentar no Coachella, emocionando os fãs em dois fins de semana consecutivos e alimentando as expectativas sobre uma nova fase de sua carreira. Turnê pode estar a caminho Os rumores sobre o Super Bowl surgem em meio às especulações de que Justin Bieber prepara uma nova turnê pelos Estados Unidos para promover seus álbuns “SWAG” e “SWAG II”. Recentemente, o jornalista e insider Gunz publicou em seu perfil na rede social X que o cantor deverá anunciar, em breve, uma série de apresentações em estádios norte-americanos. Segundo ele, o planejamento foi mantido em sigilo até a realização dos shows do Coachella e da Copa do Mundo. “Justin Bieber entrará oficialmente em turnê pelos Estados Unidos, em uma sequência de estádios. Anúncio em breve. O burburinho e a reação pelo Biebs têm sido enormes. Estou 100% certo de que uma turnê de estádios está chegando”, escreveu. Embora a informação também não tenha sido confirmada oficialmente, a expectativa dos fãs aumentou após as recentes apresentações do artista. Retorno aos grandes eventos Justin Bieber estava afastado das grandes turnês desde 2022, quando interrompeu parte da agenda por questões de saúde. Desde então, suas aparições públicas e apresentações ao vivo passaram a ser mais esporádicas. O retorno aos palcos em 2026 reacendeu o interesse da indústria musical e do público, fortalecendo seu nome para eventos de grande audiência, como o Super Bowl. Caso seja confirmado, Bieber comandará um dos espetáculos mais assistidos da televisão mundial, tradicionalmente acompanhado por mais de 100 milhões de espectadores. Bad Bunny foi o último headliner Na edição mais recente do Super Bowl, realizada em fevereiro deste ano, Bad Bunny foi o responsável pelo show do intervalo. O artista porto-riquenho entrou para a história ao se tornar o primeiro cantor solo latino a comandar a apresentação com um repertório majoritariamente em espanhol. O espetáculo também contribuiu para uma das maiores audiências da história da NFL, consolidando o evento como uma das maiores vitrines da música internacional. Agora, enquanto não há confirmação oficial, os fãs de Justin Bieber aguardam novidades tanto sobre uma possível turnê quanto sobre a chance de vê-lo assumir o palco do Super Bowl 2027.

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Mercado

Dez anos após ser coroada Miss Brasil, Raíssa Santana adota protocolo de alta tecnologia da Rennova® para a final do Miss Universe Brasil 2026

Apresentadora e embaixadora da marca combina procedimento estéticos com injetáveis e equipamentos de ponta para realçar a beleza na noite mais emblemática do concurso Em 2016, Raíssa Santana entrava para a história ao ser coroada Miss Brasil. Dez anos depois, ela retorna ao centro do palco do concurso em um papel consagrado: comentarista e coapresentadora da grande final do Miss Universe Brasil 2026, marcada para o dia 25 de julho, em São Paulo. Para celebrar, a embaixadora da Rennova®, multinacional brasileira referência em beleza e saúde estética, escolheu um planejamento de beleza personalizado que une as mais avançadas tecnologias de Rennova® Aesthetics e Rennova® Tech. “Completar 10 anos da minha coroação como Miss Brasil e estar de volta a esse palco apresentando o concurso é um filme que passa na cabeça. Muita coisa mudou nessa década: eu mudei, amadureci e aprendi a valorizar ainda mais a minha essência. Para celebrar esse momento tão marcante, eu queria me sentir na minha melhor versão, com a pele radiante, firme e descansada, mas sem alterar nada nos meus traços. Escolhi o protocolo com a Rennova® exatamente por isso: é uma combinação de tecnologia e ciência que respeita quem eu sou e realça a beleza que construí ao longo desses anos”, destaca Raíssa Santana. O planejamento estético foi desenhado sob a ótica do gerenciamento inteligente da beleza, um conceito focado na prevenção, na saúde da pele e no estímulo natural dos tecidos. Na preparação corporal, com foco em glúteos, braços e abdômen, o tratamento focou no estímulo de colágeno em grandes áreas, combinando no protocolo os bioestimuladores Rennova® Elleva X e Rennova® Diamond X bioestimuladores de última geração que atuam no estímulo contínuo de colágeno e elastina, promovendo firmeza e elasticidade de forma gradativa¹’². No rosto, a abordagem priorizou o realce dos traços naturais. Para manter a sustentação e os ângulos faciais bem definidos, foi utilizado o Rennova® Lift Plus Lido³, em sinergia com o Rennova® Deep Line Lido para conferir leveza e suavidade ao semblante⁴. Rennova® Soft Lips Lido trouxe hidratação e refinamento das linhas na região dos lábios, realçando a delicadeza da região sem comprometer a naturalidade das expressões. Já a regeneração da qualidade da pele e o viço radiante ficaram por conta do Rennova® Diamond Intense Lido⁵’⁶. Para potencializar e acelerar os resultados de todo o protocolo, a preparação contou ainda com a sinergia das tecnologias de última geração de Rennova® Tech. O ultrassom focalizado Rennova® Elleva Max atuou nas camadas mais profundas para gerar um estímulo máximo de colágeno e efeito lifting. Simultaneamente, a tecnologia de cold plasma Rennova® Diamond Tech, ofereceu ação regenerativa, calmante e anti-inflamatória, além de reduzir o tempo de recuperação dos procedimentos injetáveis e elevando a qualidade da pele em uma experiência premium, confortável e sem dor. “Na Rennova, trabalhamos todos os dias para fortalecer o Poder da Escolha de cada indivíduo. Unir ciência, tecnologia e inovação nos permite entregar cuidados que valorizam a essência e a beleza, acompanhando cada fase da vida com respeito à individualidade. A Raíssa traduz exatamente essa maturidade e elegância: comemorar dez anos de sua coroação apresentando o Miss Brasil com um protocolo sob medida mostra como a força do nosso ecossistema de beleza e saúde estética pode destacar o que cada pessoa tem de mais autêntico e genuíno”, comenta Leonardo Rezende, CEO da Rennova® e Nutriex.

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