Leitura pode começar nos primeiros meses de vida e favorece linguagem, imaginação e conexão emocional Criar o hábito da leitura pode começar muito antes de a criança aprender a falar ou compreender histórias. Para muitos pais, ler para um bebê ainda parece cedo demais — mas especialistas apontam que o contato com livros desde os primeiros meses de vida traz impactos importantes para o desenvolvimento infantil. Mais do que entender o enredo, o bebê se beneficia da experiência: ouvir a voz dos pais, observar imagens e explorar o livro com as mãos. A leitura, nesse contexto, se transforma em um momento de vínculo afetivo, estímulo sensorial e construção da linguagem. A pediatra neonatologista Dra. Cecília Gama, coordenadora do núcleo de pediatria da Clínica Mantelli, recomenda que esse contato aconteça desde o nascimento. “Mesmo que o bebê ainda não compreenda a história, ele já se beneficia do ritmo da fala, da voz dos pais e da interação durante a leitura. Nos primeiros meses, o mais importante não é a narrativa, mas a experiência de conexão”, explica. Para Carmen Pareras, diretora editorial da Distribuidora Librum, o papel do livro na primeira infância vai além do desenvolvimento cognitivo. “O livro é uma ponte entre pais e filhos. Mesmo antes de compreender palavras, a criança percebe o afeto, a presença e a atenção dedicados naquele momento. É aí que nasce não só o interesse pela leitura, mas também a memória afetiva em torno dos livros”, afirma. Primeiros livros: simples, resistentes e visuais Nos primeiros meses de vida, os livros funcionam quase como uma extensão das descobertas do bebê sobre o mundo. Nessa fase, os mais indicados são os de pano, plástico ou cartonados, que podem ser manipulados com segurança. As imagens têm papel essencial. Figuras grandes, com alto contraste — especialmente em preto e branco — ajudam a estimular a visão, que ainda está em desenvolvimento. Histórias curtas ou páginas com poucas palavras também facilitam a interação. Ao apontar imagens e nomear objetos, os pais ajudam o bebê a criar conexões entre sons, palavras e significados. “Os livros interativos têm um papel importante porque convidam a criança a participar da leitura desde muito cedo. Elementos como abas, texturas e movimentos despertam a curiosidade e ajudam a transformar o livro em uma experiência mais envolvente, que dialoga com diferentes fases do desenvolvimento infantil”, acrescenta Carmen Pareras. Livros acompanham o crescimento da criança À medida que a criança cresce, os livros também evoluem, acompanhando seu desenvolvimento cognitivo, motor e emocional. Entre 0 e 6 meses, a exploração é principalmente sensorial — com olhos, mãos e, muitas vezes, a boca. Já dos 6 aos 12 meses, livros com imagens de objetos do cotidiano, como animais, alimentos e rostos, passam a fazer mais sentido. Elementos interativos, como texturas e abas, aumentam o interesse. A partir de 1 ano, entram em cena os livros interativos, que convidam a criança a participar ativamente da leitura. Obras com abas para abrir, texturas para tocar e histórias repetitivas ajudam a desenvolver atenção e curiosidade. Entre 2 e 3 anos, as narrativas começam a ganhar estrutura, com começo, meio e fim. Nessa fase, além da linguagem, os livros também estimulam a imaginação e a identificação emocional. Com o tempo, o livro deixa de ser apenas um objeto sensorial e passa a ocupar um papel importante na construção da linguagem, da criatividade e das emoções. Por que livros são melhores que telas na primeira infância Nos primeiros anos de vida, o cérebro passa por um período intenso de formação de conexões neurais. Por isso, experiências baseadas na interação humana são consideradas fundamentais para um desenvolvimento saudável. Durante a leitura compartilhada, diferentes habilidades são estimuladas ao mesmo tempo: linguagem, vocabulário, imaginação, atenção, memória e vínculo afetivo. O uso precoce de telas, por outro lado, tem sido associado a atrasos na linguagem, menor capacidade de atenção, pior qualidade do sono e redução das interações entre pais e filhos. Por esse motivo, entidades como a American Academy of Pediatrics recomendam evitar telas antes dos 2 anos de idade e priorizar atividades como brincar, conversar e ler com a criança. “O livro convida à interação. Ele abre espaço para perguntas, para a imaginação e para a conversa entre o adulto e a criança”, reforça a pediatra. Nem todo livro infantil é ideal Apesar dos benefícios, é importante escolher bem. Livros com muitos estímulos eletrônicos — como sons automáticos, luzes ou botões — podem tornar a experiência mais passiva, semelhante a um brinquedo eletrônico. Obras muito complexas para a faixa etária, com histórias longas ou excesso de informações, também podem gerar frustração e desinteresse. Para a especialista, o principal está além do objeto em si. “O valor da leitura não está apenas no livro, mas no momento compartilhado. O ideal é escolher obras adequadas à idade e transformar a leitura em um espaço de vínculo, conversa e descoberta”, conclui a Dra. Cecília Gama. Serviço: LEGO Classic: Construções em 5 minutos – 113,91 reais Editora: Catapulta Autor: Simon Beecroft Formato: Livro em caixa com peças LEGO Páginas: 96 Idade recomendada: a partir de 7 anos Sinopse: O livro reúne mais de 100 ideias de construções, jogos, quebra-cabeças e desafios para montar usando blocos LEGO®. As atividades foram pensadas para serem realizadas em poucos minutos, estimulando a criatividade, o raciocínio lógico e a imaginação das crianças. O kit acompanha peças que permitem colocar as propostas em prática imediatamente. Abremente Neuro 6–7 –  44,01 reais Autores: Os editores da Catapulta Editora: Catapulta ISBN: 978-65-5551-026-3 Formato: leque (formato de cabeça e cérebro) Tamanho: 14 x 9 cm Páginas: 114 Idade recomendada: a partir de 6 anos Sinopse: Parte da nova coleção Abremente Neuro, o livro convida crianças de 6 a 7 anos a explorar o funcionamento do cérebro enquanto se divertem com jogos e desafios. Com formato de leque em forma de cabeça e cérebro, a obra apresenta diversas atividades e experimentos que estimulam memória, atenção, sentidos, criatividade e outras habilidades cognitivas, transformando o aprendizado em uma experiência lúdica e interativa. Abremente Escrever

Fernando Pessoa, maior elo literário de Portugal com o mundo contemporâneo, pouco publicou em vida — mas deixou uma quantidade gigantesca de textos em verso e prosa que foram e continuam a ser organizados, editados e lançados postumamente. Com o passar do tempo e graças ao trabalho paciente dos estudiosos, novas descobertas vieram a público e o espólio pessoano passou a ser continuamente revisitado. É desse movimento que nascem as Antologias mínimas: prosa e poesia — publicadas pela Tinta-da-China Brasil e organizadas por Jerónimo Pizarro, o maior especialista nos manuscritos do escritor português e o responsável pela Coleção Pessoa na editora no Brasil e em Portugal. O lançamento promove um encontro completo com Fernando Pessoa, mostrando tanto o poeta quanto o prosador, com uma seleção significativa e enxuta de sua poesia e uma coletânea reveladora de sua prosa. Os volumes estão disponíveis separadamente e também em kit especial, que tem como brinde uma caderneta que estimula o leitor a criar sua própria antologia mínima. Os dois volumes reforçam o projeto da casa editorial de trazer ao público edições caprichadas da obra pessoana, enriquecidas com fotografias e fac-símiles, além de materiais inéditos. Os dois volumes tem formato de bolso e atualizam a grafia do português original facilitando o entendimento para o leitor contemporâneo. Em 2025, quando se completaram noventa anos da morte de Pessoa, a coleção dirigida por Pizarro foi enriquecida com dois títulos importantes — Cartas de amor e Obra completa de Ricardo Reis —, somando-se a outros, como Livro do desassossego, 136 pessoas de Pessoa, Obra completa de Álvaro de Campos e Obra completa de Alberto Caeiro. Nas palavras do organizador da coleção: “Pessoa sempre foi pessoas e cada vez mais. Quão crescentemente múltiplo não será…”. Antologia mínima: poesia Durante décadas, muitos dos poemas de Pessoa ficaram dispersos em arquivos ou soterrados entre papéis ainda por decifrar, o que tornava quase impossível propor uma seleção abrangente. Antologia mínima: poesia surge agora não como uma coletânea definitiva, mas como uma contribuição para o diálogo constante que se estabelece, geração após geração, entre os versos de Pessoa e seus leitores. É complexa a tarefa de selecionar poemas de um autor que se desdobrou em vozes e heterônimos. Pessoa deixou planos editoriais, listas e projetos, mas também uma infinidade de versões e manuscritos que demandam escolhas delicadas. Optar por um texto em detrimento de outro, decidir entre variantes, incluir ou excluir determinados poemas — tudo isso faz parte do trabalho silencioso de quem edita. Ao lado dos textos, esta antologia apresenta fac-símiles que revelam detalhes preciosos: notas marginais ou até outros escritos que dividem o mesmo papel. É uma forma de partilhar o gosto pelo arquivo e de mostrar ao leitor os bastidores da obra. O livro se divide em cinco partes. Na primeira, há poemas assinados pelo próprio Pessoa, enquanto a segunda, a terceira e a quarta são reservadas à poesia de seus três heterônimos principais: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos. A última parte da antologia inclui poemas assinados por autores fictícios, ou seja, uma pequena amostra dos mais de cem nomes inventados por Pessoa, como Dr. Pancrácio, Vicente Guedes, Charles Robert Anon, Alexander Search e Joaquim Moura-Costa. Mais do que uma simples reunião de poemas, Antologia mínima: poesia é um convite à leitura para públicos diversos, tanto para quem deseja um primeiro contato com a poesia pessoana quanto para os que já a conhecem e desejam redescobri-la sob novos ângulos. É também uma chamada aos estudantes e aos “amadores” da poesia, no sentido mais nobre da palavra: aqueles que se deixam surpreender e que continuam a aprender e se admirar com cada verso. Assim, esta antologia se inscreve numa tradição de leituras e releituras que jamais se esgotam. Pessoa foi sempre múltiplo, e cada nova seleta confirma sua incessante capacidade de reinvenção. Entre poemas consagrados — como “Autopsicografia” e “Ode marítima” — e joias menos difundidas, o leitor encontrará um testemunho da riqueza e da pluralidade de um dos maiores poetas do século XX. Antologia mínima: prosa Fernando Pessoa é celebrado especialmente como poeta, mas a maior parte de seu espólio está em prosa — e a Tinta-da-China Brasil traz um panorama dessa produção menos visível em Antologia mínima: prosa. Além de ficções breves e de excertos do incontornável Livro do desassossego, a seleção reúne escritos sociopolíticos, filosóficos, esotéricos, epistolares e teóricos, somando-se ainda notas e apontamentos que revelam um pensamento em constante atividade. Pessoa se aventurou também fora dos limites de sua língua nativa, escrevendo textos em inglês e francês que aqui são acompanhados de tradução. Reunir em antologia esse material vasto e heterogêneo significa lidar com escolhas nem sempre fáceis, em meio a versões múltiplas, fragmentos que se repetem e esboços que depois se desenvolvem em escritos mais longos. O resultado é inevitavelmente parcial, mas também revelador: cada seleção abre novas possibilidades de leitura e redescoberta. Antologia mínima: prosa também se divide em cinco partes: a primeira é reservada a textos assinados pelo próprio Pessoa, enquanto a segunda, a terceira e a quarta contêm material dos três heterônimos mais conhecidos do escritor. A quinta parte, intitulada “E outros”, destina-se a produções textuais atribuídas a alguns dos tantos nomes inventados por Pessoa — como Horace James Faber, Charles Robert Anon, Jean Seul de Méluret, Sr. Pantaleão e Raphael Baldaya — que, embora não tenham alcançado o status de heterônimos, ganharam existência literária por meio daquilo que supostamente escreveram. Entre os textos escolhidos por Pizarro estão páginas conhecidas, como a carta a Adolfo Casais Monteiro sobre a origem dos heterônimos, mas também peças mais leves e divertidas — aforismos, contos, cartas a Ofélia — e algumas preciosidades que podem surpreender até leitores experientes, como a hilariante “Crônica decorativa”. Há espaço também para a própria reflexão de Pessoa sobre os limites entre poesia e prosa. Em textos críticos e teóricos, o autor discute as diferenças entre as duas formas da palavra escrita, ora aproximando-as, ora sublinhando suas especificidades. Essa dimensão metalinguística aponta a natureza experimental da obra pessoana e mostra como o escritor se pensava tanto poeta quanto prosador. Nas palavras de Pizarro no prefácio da edição, “se há mais antologias