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Alternativas ao glitter ganham espaço na maquiagem e no cabelo durante o carnaval

    Produtos e técnicas entregam brilho, impacto visual e conforto sem recorrer às partículas plásticas A maquiagem e os penteados ganham protagonismo nas produções festivas com a chegada do carnaval.  O brilho, elemento quase obrigatório da temporada, segue em alta, mas o uso do glitter tradicional composto por microplásticos vem sendo cada vez mais questionado por seus impactos no meio ambiente e pelos efeitos negativos sobre a pele, os olhos e os fios. Nesse cenário, alternativas mais seguras e confortáveis já têm espaço entre profissionais da beleza. “O glitter convencional pode causar irritações, alergias e desconforto, especialmente após longas horas de uso. Além disso, é um produto difícil de remover, tanto da pele quanto do cabelo, o que acaba exigindo atrito excessivo”, explica Silvana Meira, maquiadora e cabeleireira do Pelle Capelli, salão localizado em Santo André. No lugar do brilho com partículas sólidas, produtos como sombras metalizadas, pigmentos minerais e iluminadores líquidos ou cremosos aparecem como principais substitutos. Essas opções refletem a luz de forma uniforme, garantem intensidade visual e facilitam a aplicação e a remoção, reduzindo o risco de sensibilidade. “O iluminador permite criar pontos de luz estratégicos no rosto, com um acabamento mais sofisticado e confortável. Já as sombras metalizadas entregam cor e brilho na medida certa, sem comprometer a saúde da pele”, orienta a profissional. Quando o assunto é cabelo, a substituição do glitter passa menos pelo produto e mais pela técnica. Finalizações com efeito molhado, uso de óleos e séruns capilares, além de penteados bem estruturados e acessórios, ajudam a criar produções marcantes e alinhadas às tendências atuais. “O brilho nos fios vem do cuidado. Um cabelo bem tratado, com acabamento polido e produtos adequados, chama atenção naturalmente. Grampos, presilhas e elementos com metálicos complementam o visual sem agredir o couro cabeludo”, reforça Silvana. A adoção de alternativas ao glitter tradicional reflete um movimento mais amplo do setor de beleza, que passa a priorizar produtos e técnicas alinhados à segurança, ao conforto e às novas demandas de consumo, inclusive no período do carnaval.   Sobre o Pelle Capelli Há 22 anos no mercado, o Pelle Capelli está presente em momentos especiais, sempre se aprimorando na arte de transformar sonhos em realidade. Com um ambiente luxuoso e aconchegante, busca entregar excelência em todos os serviços e conta com uma equipe altamente qualificada. O local traz o conceito de conforto e bom gosto em cada espaço, buscando inspiração nos melhores espaços de beleza do Brasil e do mundo, portanto, o que melhor define o Pelle Capelli é toda a atenção aos detalhes. Tudo é pensado e feito cuidadosamente para o seu bem-estar e máximo conforto. Endereço: Rua Siqueira Campos, 1000, Santo André, Brasil – 09020-240. Site: https://pellecapelli.com.br/. Instagram: @pellecapellioficial/.

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Cinema

Iguatemi São Paulo recebe estrelas do esporte em pré-estreia de “Um Cabra Bom De Bola”

Marcaram presença no evento referências do esporte como Hortência Marcari, o apresentador Fred Bruno, o influenciador Jukanalha e o dublador Rafael Sadovski O Iguatemi São Paulo realizou no último sábado (7) a pré-estreia de “Um Cabra Bom De Bola”, animação desenvolvida pela Sony Pictures Animation em parceria com a Unanimous Media, produtora de Stephen Curry, astro da NBA. O evento foi prestigiado por convidados e referências do mundo do esporte como Fred Bruno, Jukanalha e Hortência Marcari, que também integram o elenco de dublagem na versão em português, além do dublador Rafael Sadovski. A trama conta a história de Zeca Brito, uma pequena cabra que recebe uma chance única de se juntar a um time profissional de berrobol, um esporte intenso, de muito contato físico e dominado por animais mais rápidos e ferozes. Apesar da falta de receptividade dos companheiros de equipe, Zeca está determinado a revolucionar o esporte e provar que os pequenos sabem jogar bola. O filme chega aos cinemas de todo o país no dia 12 de fevereiro e é a escolha perfeita para dar boas risadas com toda a família. Sobre o Iguatemi São Paulo O Iguatemi São Paulo, primeiro Shopping Center da América Latina, vem construindo – há mais de 50 anos – uma história afetiva junto aos paulistanos, desenvolvendo-se sob o pilar da inovação e propiciando experiências únicas para seus clientes. Pioneiro também em trazer para seus espaços as melhores marcas nacionais e internacionais, em um mix de lojas, restaurantes e serviços que contempla mais de 283 operações. Curador de exposições, mostras, desfiles de moda e eventos gastronômicos, mantém sua identidade renovada e em sintonia com seu público também através das plataformas digitais, produzindo conteúdo exclusivo para o site e redes sociais. O shopping é precursor em várias áreas como o Iguatemi One, programa de relacionamento com clientes, concierge, entre outros. Por tudo isso, o Iguatemi São Paulo é um dos principais marcos da cidade que o acolhe com tanto carinho, mantendo-se ao longo destas cinco décadas como o melhor lugar para celebração da moda, da gastronomia, enfim, dos bons momentos em família.

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Música

Castelo de Pedra participa do concurso Temos Vagas e precisa do voto do público para seguir rumo ao palco do Lollapalooza 2026.

A banda Castelo de Pedra está entre os nomes inscritos no concurso Temos Vagas – Lollapalooza, iniciativa da rádio 89FM que vai escolher um artista autoral para abrir um dos dias do festival Lollapalooza Brasil 2026. Formado em 2019, o grupo aposta em uma mistura vibrante de reggae, ska, pop e rock e agora conta com o apoio do público na fase de votação online, aberta até o dia 24 de fevereiro de 2026, pelo site oficial da promoção. A participação da Castelo de Pedra no concurso marca um novo momento na trajetória do grupo, que vem se consolidando na cena independente com um som autêntico, letras conectadas ao cotidiano e apresentações conhecidas pela alta energia no palco. Para avançar à fase final, a banda precisa estar entre as 50 mais votadas pelo público nesta primeira etapa. Banda aposta em identidade própria e som autoral Criada em 2019, a Castelo de Pedra surgiu com a proposta de unir diferentes influências musicais em um repertório autoral que dialoga com públicos diversos. O resultado é uma sonoridade que transita com naturalidade entre o reggae e o ska, sem deixar de lado elementos do pop e do rock, criando uma identidade própria dentro do cenário musical brasileiro. Ao longo dos últimos anos, a banda construiu uma base de fãs justamente por transformar cada show em uma experiência vibrante. As letras buscam conexão direta com o público, abordando temas cotidianos, emoções e reflexões, sempre acompanhadas de arranjos dançantes e cheios de energia. Essa combinação foi o cartão de visitas apresentado no concurso Temos Vagas – Lollapalooza, que exige exclusivamente músicas autorais e não permite composições instrumentais. O material inscrito pela Castelo de Pedra segue rigorosamente as regras do regulamento, incluindo duração máxima de cinco minutos e qualidade técnica exigida pela organização. Como funciona o concurso Temos Vagas – Lollapalooza O Temos Vagas – Lollapalooza é considerado um dos maiores concursos de bandas autorais do país. A iniciativa é aberta a artistas de todo o território nacional e tem como principal objetivo revelar novos talentos, oferecendo como prêmio a oportunidade de abrir um dos dias do Lollapalooza Brasil 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Nesta edição, as inscrições foram abertas em janeiro e a fase classificatória acontece por meio de votação online. Até o dia 24 de fevereiro de 2026, o público pode acessar o site oficial da rádio 89FM e votar nas bandas participantes. As 50 mais votadas avançam para a fase final, quando passam por avaliação de uma comissão julgadora formada por profissionais da 89FM e da Rock World, empresa responsável pelo festival. É importante destacar que a banda mais votada na fase online não é automaticamente a vencedora do concurso, mas garante presença na etapa decisiva. A organização também reforça que qualquer tentativa de fraude pode resultar em desclassificação imediata. Importância do voto popular na trajetória da banda Para a Castelo de Pedra, a votação representa mais do que uma simples etapa do concurso. Trata-se de uma oportunidade concreta de ampliar a visibilidade do trabalho autoral e alcançar um dos maiores palcos da música no país. O apoio do público é determinante neste momento inicial. Quanto mais votos a banda conquistar, maiores são as chances de seguir no processo e ter a música analisada pelos jurados na fase final. A mobilização dos fãs, amigos e apoiadores se torna, portanto, peça-chave nessa caminhada. Além da chance de tocar no Lollapalooza, a participação no concurso também garante exposição nos canais oficiais da rádio 89FM, incluindo site e redes sociais, ampliando o alcance do som da banda para novos ouvintes em todo o Brasil. Caminho até o palco do Lollapalooza 2026 Caso avance até a fase final e seja escolhida como vencedora, a Castelo de Pedra terá a missão de abrir um dos shows do Lollapalooza Brasil 2026, no dia 20 de março. A apresentação será realizada em palco definido pela organização do evento, com tempo máximo estipulado pela produção. O regulamento prevê que a banda utilize o rider técnico básico do festival, ficando responsável pelo próprio backline, instrumentos e acessórios. Custos de transporte, alimentação e estadia também ficam por conta dos integrantes, que devem comparecer ao local um dia antes para a passagem de som. Apesar dos desafios logísticos, a oportunidade é vista como um divisor de águas para qualquer banda independente, especialmente em um festival de proporções internacionais como o Lollapalooza. Convocação ao público para votar A Castelo de Pedra reforça o convite para que o público participe ativamente desta fase do concurso. A votação é simples, rápida e pode ser feita online, diretamente no perfil da banda dentro da plataforma do Temos Vagas. Cada voto representa um passo a mais rumo a um dos maiores sonhos de qualquer artista independente: mostrar sua música para milhares de pessoas em um dos maiores festivais do mundo. O link oficial para votação é:https://temosvagas.radiorock.com.br/bandas/87ba6646-c863-4543-9cdd-936f1cb3ef32 Cena independente ganha destaque nacional Iniciativas como o Temos Vagas reforçam a importância da cena independente brasileira e criam pontes entre novos artistas e grandes eventos. Para bandas como a Castelo de Pedra, o concurso funciona como uma vitrine estratégica, capaz de impulsionar carreiras e ampliar horizontes. Com uma identidade musical bem definida e uma trajetória construída com consistência desde 2019, a Castelo de Pedra aposta agora na força do público para seguir adiante no concurso e transformar esse momento em um marco na sua história.

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Coberturas

Olivas de Gramado aposta em Carnaval elegante e desacelerado na Montanha Mágica

O Olivas de Gramado prepara uma programação especial para o Carnaval e promete oferecer ao público uma experiência que foge do óbvio. Entre os dias 13 e 17 de fevereiro, o parque, conhecido como Montanha Mágica e localizado no interior de Gramado, na Serra Gaúcha, será palco de cinco dias de folia em alto estilo, reunindo música ao vivo, DJs, experiências ao ar livre e um cenário natural onde o pôr do sol é o grande protagonista. Integrando o projeto Olivas Sunset, considerado um dos happy hours mais badalados da região, o evento aposta em uma proposta diferenciada de Carnaval, voltada para quem busca diversão, paisagem, conforto e uma vivência mais sensorial. Do Pré-Carnaval à Saideira, cada tarde foi pensada para valorizar o entardecer, combinando shows ao vivo, apresentações de DJs e performances de saxofonistas, que estendem a atmosfera festiva até o início da noite. Carnaval com experiência e paisagem como protagonistas A proposta do Carnaval Olivas é clara: menos excesso e mais vivência. Em vez da agitação intensa dos grandes centros urbanos, o parque convida o público a desacelerar e aproveitar o Carnaval em meio à natureza, com vista privilegiada para o pôr do sol da Serra Gaúcha. O cenário natural não funciona apenas como pano de fundo, mas como parte essencial da experiência oferecida ao visitante. Durante o evento, o público é estimulado a circular pelos espaços do parque, aproveitar a gastronomia, contemplar a paisagem e, aos poucos, entrar no clima da festa, sem pressa. A programação musical ganha protagonismo a partir das 15h, quando os primeiros shows começam e seguem até o entardecer, momento em que o ritual do pôr do sol transforma o ambiente em um espetáculo à parte. “O Carnaval Olivas é um evento para toda a família, com gastronomia, natureza, música de qualidade e muita animação. O grande diferencial é a curadoria musical que contempla o melhor do samba e do pagode e também da música eletrônica com DJ e saxofone. Também acontece o tradicional ritual do pôr do sol da montanha mágica com os bailarinos”, destaca o CEO do Olivas Sunset, Daniel Bertolucci. Cinco dias de programação com diversidade musical A programação foi estruturada para contemplar diferentes estilos e públicos, mantendo como eixo central a música brasileira e suas conexões com o Carnaval. O evento começa na sexta-feira (13) com o Pré-Carnaval, que abre oficialmente a agenda musical do Olivas de Gramado. No primeiro dia, Hally e Banda e o grupo Passou das Seis é Noite (P6N) dividem o palco, trazendo repertórios que transitam entre clássicos do samba, do pagode e músicas populares que dialogam com o clima carnavalesco. Após os shows, o Sunset de Carnaval segue com as apresentações dos DJs Rafa Streye e Guz Zanotto, acompanhados de Cimioni Sax Live, criando uma atmosfera que mistura batidas eletrônicas com a sonoridade sofisticada do saxofone. O sábado (14) é reservado para o show de Pitta e Banda, projeto liderado pelo vocalista do grupo Se Ativa. Natural de Porto Alegre, o artista promete um espetáculo irreverente e contagiante, com repertório baseado em sambas e pagodes consagrados nacionalmente. Na sequência, o Sunset de Carnaval mantém o ritmo com Vinni Sax Live, Ziime DJ e DJ Loow, reforçando a identidade sonora do Olivas Sunset. Homenagens e clássicos da música brasileira No domingo (15), a programação ganha um tom especial com o Baile do Síndico, projeto em tributo a Tim Maia. O show reúne swing, soul e funk, interpretando clássicos de um dos maiores ícones da música popular brasileira. A banda conta com Tonho Crocco, da Ultramen, nos vocais, garantindo personalidade e autenticidade à homenagem. Após o tributo, a festa continua com os DJs Capu e Zoria, acompanhados de Eric Sax Live, mantendo a proposta de estender a energia do Carnaval até o início da noite, sempre tendo o pôr do sol como elemento central da experiência. Samba tradicional embala a segunda-feira de Carnaval A segunda-feira (16) é dedicada ao samba tradicional com o grupo Samba Feijão com Arroz. O repertório passeia por sucessos de nomes fundamentais da música brasileira, como Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Gonzaguinha, Cartola e Alcione, reforçando o caráter afetivo e coletivo do Carnaval. A programação segue com o Sunset de Carnaval comandado pelos DJs Bruno Broo e Greg Moraes, ao lado de Vinni Sax Live, garantindo uma transição suave entre o samba e a música eletrônica, sempre conectada à proposta sofisticada do evento. Saideira encerra Carnaval em clima de celebração A Saideira de Carnaval acontece na terça-feira (17) com o pagode do Carioca’s Samba Club, que assume o palco para fechar os cinco dias de festa. Para encerrar a programação, Eric Sax Live, DJ Bold e DJ Raffa Santos comandam o show ao entardecer, consolidando o clima de despedida em alto astral. Todas as apresentações do Carnaval Olivas têm início às 15h, permitindo que o público aproveite o parque durante o dia e, aos poucos, se prepare para a programação musical. Gastronomia, lazer e contato com a natureza Durante todo o período do Carnaval, as demais atrações do Olivas de Gramado funcionam normalmente. Espaços como a Trattoria, a Azeiteria, a Fazendinha, a Bike Voadora e o Expresso Olivas permanecem abertos, oferecendo opções de lazer, gastronomia e contato com a natureza para todas as idades. A proposta é que o visitante viva uma experiência completa, combinando atividades ao ar livre, boa comida e música, antes de a programação musical assumir o protagonismo no entardecer. O pôr do sol, visto do alto da Montanha Mágica, funciona como convite para permanecer no parque e entrar no ritmo da festa. Carnaval alternativo na Serra Gaúcha Com essa proposta, o Olivas de Gramado se posiciona como uma alternativa para quem deseja viver o Carnaval de forma diferente, longe da multidão excessiva e mais próximo da natureza. A curadoria musical, a estrutura do parque e o cuidado com a experiência do público reforçam o conceito de um Carnaval elegante, sensorial e acessível para diferentes perfis, incluindo famílias. Informações adicionais e ingressos antecipados estão disponíveis no site www.olivasdegramado/carnavalolivas.

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Shows

Planeta Atlântida completa 30 anos com edição histórica

O Planeta Atlântida encerrou sua edição comemorativa de 30 anos consolidando, mais uma vez, seu status como um dos festivais de música mais relevantes e longevos do Brasil. Realizado na Saba, em Xangri-lá, no litoral norte do Rio Grande do Sul, o evento reuniu mais de 80 mil pessoas ao longo de dois dias e transformou o espaço em um grande encontro de gerações, experiências e estilos musicais que vão muito além dos palcos. Criado em 1996 para celebrar os 20 anos da Rádio Atlântida, o festival é uma realização do Grupo RBS em parceria com a DC Set Group. Ao longo de três décadas, o Planeta evoluiu junto com seu público, mantendo-se conectado às transformações culturais, musicais e comportamentais do país, sem perder sua essência. Em 2026, ano em que completa 30 anos, o evento adotou o conceito “o sentimento não muda”, reforçando a ideia de continuidade, pertencimento e memória afetiva que marca a relação dos planetários com o festival. Dois dias de casa cheia e experiências além da música Durante os dois dias de programação, a Saba recebeu um público diverso, formado por jovens, famílias e frequentadores históricos do festival. A proposta do Planeta Atlântida, que desde sua origem vai além dos shows, ficou evidente na edição comemorativa, com ativações, experiências de marca, espaços interativos e conteúdos exclusivos que ampliaram a vivência do público. Mais do que um festival de música, o Planeta se consolidou como uma plataforma de entretenimento e conexão cultural. A edição de 30 anos reforçou esse posicionamento ao integrar música, audiovisual, experiências imersivas e ações de bastidores que aproximaram ainda mais o público do universo do evento. Line-up plural reflete diversidade de gerações e estilos O line-up do Planeta Atlântida 2026 foi um retrato fiel da pluralidade do público que acompanha o festival ao longo das gerações. Ao todo, 30 shows ocuparam os dois palcos do evento, reunindo artistas de diferentes gêneros musicais e trajetórias. Do piseiro de João Gomes ao trap de Matuê e Veigh, o festival dialogou com as novas tendências da música brasileira. O sertanejo marcou presença com Zé Neto e Cristiano e Simone Mendes, enquanto o pagode ficou por conta de Belo e Menos É Mais. O rock apareceu com Raimundos, representando a força do gênero na história do Planeta, e a música eletrônica levou multidões com Alok. O funk também teve espaço garantido com Dennis e Bonde do Tigrão, enquanto o pop foi representado por nomes como Anitta, Ludmilla e Luísa Sonza. Essa mistura de estilos reforçou o caráter democrático do festival e sua capacidade de se reinventar sem abrir mão de sua identidade. Jota Quest marca momento simbólico da edição Um dos momentos mais simbólicos da edição comemorativa foi protagonizado pela banda Jota Quest. Ocupando o palco do Planeta Atlântida pela 16ª vez, o grupo mineiro foi responsável por levantar a tradicional placa de sold out, anunciando a venda total de ingressos ainda na noite de sexta-feira. A cena reforçou a relação histórica entre o festival e artistas que atravessaram gerações ao lado do público. O gesto simbolizou não apenas o sucesso comercial do evento, mas também a força da conexão emocional construída ao longo de 30 anos de história. Audiência digital amplia alcance do festival Além do público presente na Saba, o Planeta Atlântida 2026 também alcançou números expressivos no ambiente digital. Os shows transmitidos pela ATL TV somaram mais de 1,5 milhão de visualizações, ampliando o alcance do festival para além do litoral gaúcho. A RBS TV também exibiu parte das apresentações, reforçando a presença do evento na televisão aberta e consolidando sua importância no calendário cultural do Estado. A estratégia de transmissão multiplataforma fortaleceu o posicionamento do Planeta como um festival conectado às novas formas de consumo de conteúdo. Recorde de parceiros comerciais e ações especiais A edição comemorativa de 30 anos também foi marcada por um recorde no número de parceiros comerciais. Ao todo, 39 marcas participaram do festival, reforçando a relevância do Planeta Atlântida como plataforma estratégica para ações de marketing, relacionamento e experiências de marca. Entre as iniciativas especiais realizadas ao longo da edição, destacou-se uma masterclass promovida em parceria com a PUCRS. Mais de 100 participantes tiveram acesso a uma experiência imersiva nos bastidores do festival, conhecendo processos, estratégias e desafios envolvidos na realização de um evento dessa magnitude. Outra ação que celebrou a trajetória do festival foi o lançamento do documentário 30 Verões Criando Memórias, disponível na ATL TV. A produção revisita momentos marcantes da história do Planeta Atlântida, reunindo depoimentos, imagens de arquivo e registros que ajudam a contar a evolução do evento ao longo de três décadas. Orgulho gaúcho e patrimônio cultural Para a diretora-executiva de Marketing e Entretenimento do Grupo RBS, Caroline Torma, a edição de 30 anos representa um marco não apenas para os organizadores, mas para todo o Rio Grande do Sul. “Ver a Saba lotada, com milhares de pessoas vivendo intensamente esta edição especial de 30 anos, é um orgulho não apenas para quem faz o Planeta, mas para todos os gaúchos. Este é mais do que o maior festival do sul do país, é um patrimônio do nosso Estado, uma tradição do verão que vai além dos dois dias de shows. A cada ano, evoluímos com nosso público para oferecer experiências, conexões, memórias e deixar um legado para todos os planetários”, celebrou. A fala reforça o papel do festival como elemento cultural e identitário do verão gaúcho, ultrapassando a dimensão do entretenimento e se consolidando como um símbolo de pertencimento coletivo. Impacto econômico e geração de empregos Além do impacto cultural, o Planeta Atlântida também exerce papel relevante no desenvolvimento econômico do Rio Grande do Sul. O festival movimenta setores como turismo, serviços, hotelaria, alimentação e entretenimento, especialmente no litoral norte durante a alta temporada. Um estudo realizado pela PUCRS Consulting em 2024, que será replicado em 2026, aponta que para cada real gasto no evento, tanto na sua realização quanto pelos participantes, foram ativados R$ 1,90 na economia. Os dados reforçam

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Cinema

Universal Pictures lança trailer e cartaz de “Michael”, cinebiografia do maior astro pop da história da música

A Universal Pictures apresentou ao público o primeiro trailer e o cartaz oficial de Michael, drama biográfico que retrata a trajetória pessoal e artística de Michael Jackson, um dos maiores ícones da história da música mundial. A produção aposta em uma abordagem abrangente sobre a vida do artista, indo além dos palcos e dos sucessos musicais, ao revisitar sua infância, a ascensão meteórica ao estrelato e o impacto cultural que consolidou seu nome como o “Rei do Pop”. Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta conhecido por títulos como Dia de Treinamento e Invasão à Casa Branca, o longa tem produção assinada por Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody. A proposta do filme é apresentar um retrato humano e artístico de Michael Jackson, destacando sua genialidade, sua ambição criativa e o legado que atravessou gerações, redefinindo padrões da música pop, da dança e da indústria do entretenimento. Um retrato que vai além da música Michael se propõe a contar a história da vida de Michael Jackson para além dos hits que marcaram época. O filme acompanha sua jornada desde a descoberta do talento extraordinário ainda na infância, como líder do grupo The Jackson 5, até a consolidação como um artista visionário e globalmente influente em carreira solo. A narrativa enfatiza não apenas o sucesso comercial, mas também o processo criativo que levou Michael Jackson a romper barreiras estéticas e culturais. O roteiro explora a disciplina intensa, a busca incessante pela perfeição e o desejo declarado de se tornar o maior artista do mundo, características que moldaram tanto sua obra quanto sua personalidade. Ao destacar momentos fora dos palcos, o longa oferece ao público uma perspectiva mais íntima do artista, revelando os bastidores de sua carreira e as decisões que o transformaram em uma figura central da cultura pop contemporânea. Do The Jackson 5 ao estrelato solo Um dos eixos centrais do filme é a fase inicial da carreira de Michael Jackson como integrante e líder do The Jackson 5. Ainda criança, ele já demonstrava uma habilidade vocal e performática que o diferenciava, chamando a atenção da indústria musical e do público. O longa revisita esse período fundamental, mostrando como a vivência em grupo serviu como escola artística e emocional para Michael. A transição para a carreira solo é apresentada como um momento decisivo, marcado por ousadia criativa e pelo desejo de explorar novas sonoridades, coreografias e narrativas visuais. Produções icônicas de sua fase solo, que ajudaram a redefinir o conceito de espetáculo musical, também ganham destaque. O filme promete revisitar performances emblemáticas e momentos que se tornaram referência na história da música e da televisão. Elenco aposta em proximidade e autenticidade Para dar vida a Michael Jackson em diferentes fases da vida, o filme conta com Juliano Valdi e Jaafar Jackson, sobrinho do artista. Os dois se revezam na interpretação do cantor, representando desde a infância até a fase adulta. A escolha de Jaafar Jackson chama atenção pela proximidade familiar com o astro, o que reforça a busca da produção por autenticidade na construção do personagem. A semelhança física, aliada à familiaridade com o legado artístico do tio, é apontada como um dos diferenciais do projeto. Além dos protagonistas, o elenco reúne nomes de destaque do cinema e da televisão. Colman Domingo, ator duas vezes indicado ao Oscar, integra o time ao lado de Nia Long, conhecida por trabalhos como Empire, Laura Harrier, de Infiltrado na Klan, e Miles Teller, de Top Gun: Maverick. A presença de atores consagrados reforça a ambição do longa em alcançar tanto o público fã de Michael Jackson quanto os apreciadores de grandes produções cinematográficas. Direção e produção de peso em Hollywood A direção de Antoine Fuqua imprime ao filme uma abordagem dramática e intensa, característica presente em seus trabalhos anteriores. Reconhecido por construir narrativas densas e personagens complexos, o diretor assume o desafio de retratar uma das figuras mais influentes e também mais observadas da cultura pop mundial. Já a produção de Graham King traz a experiência de quem esteve à frente de um dos maiores sucessos do gênero biográfico musical dos últimos anos, Bohemian Rhapsody, que contou a história de Freddie Mercury e do Queen. A expectativa é que Michael siga um caminho semelhante, equilibrando espetáculo, emoção e fidelidade histórica. A combinação entre direção experiente e produção premiada reforça o posicionamento do longa como uma das principais apostas do cinema musical contemporâneo. Performances icônicas no centro da narrativa Um dos pontos altos prometidos por Michael é a recriação de performances que marcaram a carreira do artista. O filme oferece ao público a oportunidade de revisitar momentos históricos sob uma nova perspectiva, com recursos cinematográficos que ampliam a experiência visual e sonora. Essas sequências buscam não apenas reproduzir coreografias e figurinos, mas contextualizar a importância cultural de cada apresentação. O impacto de Michael Jackson na dança, nos videoclipes e na estética pop é tratado como parte essencial de sua contribuição para a música e para o entretenimento global. Ao colocar o espectador “na primeira fila”, o longa pretende criar uma experiência imersiva, capaz de emocionar fãs antigos e apresentar o legado do artista a novas gerações. Vida pessoal e complexidade humana Além do brilho dos palcos, o filme dedica espaço à vida pessoal de Michael Jackson, abordando aspectos menos conhecidos de sua trajetória. A proposta não é apenas glorificar o ídolo, mas mostrar a complexidade de um artista que viveu sob constante exposição midiática desde a infância. A narrativa busca equilibrar o peso da fama, as pressões da indústria e os conflitos internos que acompanharam o cantor ao longo da vida. Essa abordagem humanizada reforça o caráter dramático da produção e amplia a compreensão sobre o impacto emocional e psicológico do estrelato precoce. Ao tratar desses temas, Michael se posiciona como uma obra que vai além da cinebiografia tradicional, propondo reflexões sobre talento, ambição, vulnerabilidade e legado. Distribuição e exibição nos cinemas Distribuído pela Universal Pictures, o filme terá lançamento exclusivo nos cinemas brasileiros, com exibição também em salas IMAX. A estratégia reforça

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